Danse baroque

Le Baroque : extravagance et liberté Le mot baroque est un terme technique de joaillerie, d'origine portugaise (barocco) qui désigne l'irrégularité d'une perle. Ce terme est issu de la critique d'art. Il peut s'appliquer à une esthétique et à une vision du monde qui se répandent à partir de l'Italie dans toute l'Europe à la fin du XVIe siècle. Ce mot peut être considéré, selon le cas, comme positif ou négatif. Si, en Angleterre ou en Espagne, le terme a simplement défini une période historique,

caractère, la pensée et le spectacle. -Épilogue : Discours récapitulatif à la fin d'une pièce. -Épique : Liée au combat guerrier. -Épisode : Dans la tragédie grecque c'est une partie composé de tirades qui se passe entre les interventions chantées et dansées du choeur et le prologue. -Espace scénique : L'espace utilisé par le metteur en scène et par le scénographe et ou vont jouer les acteurs. Euphémisme : Expression atténuée d'une notion (ex: il y a un petit homme, on dit : il n est pas très grand

260 Grimbert P. 274 Houellebecq P. 277 dOrmesson P. 280 Orsennat P. 284 Le Clzio P. 288 Van Cauwelaert P. 292 Levy P. 295 Les auteur(e)s du XVIIme sicle Il sera partag entre le baroque ( barroco perle irrgulire) (1580 1660), synonyme de fantaisie, dexubrance, est un style qui nat en Italie Rome, Mantoue, Venise et Florence la charnire des XVIe et XVIIe sicles et se rpand rapidement dans la plupart des pays dEurope. Il touche

avoir de la tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d’initier à lui tout seul la première révolution culturelle. Elevé après mille péripéties comiques au rang de « Mamamouchi », Monsieur Jourdain vit son heure de gloire en musique et en danse, malade de sa bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois exaucé et battu, dupé et triomphant, en ce moment théâtral si rare où le ridicule fait place à l'émerveillement pur. Pascal Rénéric (Monsieur Jourdain). Mise en scène Denis Podalydès

Introduction à l'histoire de la musique baroque Baroque. Ce simple vocale signifie « bizarre » et caractérise l’emphase et la surcharge du style ancien. Les changements stylistiques opérés vers 1600 furent fortement ressentis à l’époque et le passage de la musique de la Renaissance à la musique Baroque se distingue dans la mesure où le style

Madame de Sévigné : les lettres dansent Nouvelle version 2008 Danse et lecture en concert Ce spectacle a été aidé par : Centre des Monuments Nationaux Mairie de Paris Mairie de Dijon ADDMC Champagne Ardennes Madame de Sévigné : les lettres dansent Durée : 1h15 sans entracte Conception et chorégraphie : Christine Bayle Conception musicale : Patrick Blanc Musique : Lully, Marais, Campra Danseurs : Christine Bayle et Hubert Hazebroucq Musiciens : Patrick Blanc, flûtes et musette et Mauricio

partie : Le cirque et L’école 1. l’histoire et la culture du cirque La Chine il y a 3000 ans est le berceau de l’acrobatie et de la jonglerie, les dresseurs d’animaux et les équilibristes sont trouvés en Egypte, les parades d’animaux et la danse de corde existe en Grèce Antique, les Jeux du cirque romain pour les courses de chars et l’arène aux lions le Circus Maximus avec ses 385000 places autour d’une scène en cercle, puis avec le moyen âge et ses foires : ce sont des artistes ambulants

travers les emprunts que leur ont fait les musiques savantes. A l’époque de la Renaissance les branles, gavottes, et contredanses joués à la cour de François 1er sont des danses d’origine populaire. La passacaille, une forme musicale de la période baroque utilisée par Bach ou Haendel vient du pasa calle, passe rue des musiciens occitans lors des fêtes de village. Les nobles s’encanaillent en rejetant les codes musicaux trop stricts de l’église. A l’inverse, à toutes les époques et dans tous les lieux

de rien. Tu marches sur des morts, Beauté, dont tu te moques ; De tes bijoux I'Horreur n'est pas le moins charmant, Et le Meurtre, parmi tes plus chères breloques, Sur ton ventre orgueilleux danse amoureusement. L’éphémère ébloui vole vers toi, chandelle, Crépite, flambe et dit : Bénissons ce flambeau ! L’amoureux pantelant incliné sur sa belle A l’air d’un moribond caressant son tombeau

marge de sa sensibilité picturale”. C’est mettre l’accent sur un corps dansant et quasi éclaté à la limite d’une surface sans bords. Il suffit de voir le travail de Hans Namuth pour s’en convaincre. Passion d’être un autre, dit Legendre, quant à la danse. Une autre difficulté tient à ceci Pollock serait le pape d’une peinture abstraite typiquement américaine, c’est la prise du racisme sur le mythe. Il y a d’autres modes que le nationalsocialisme et le communisme pour repérer l’art dégénéré, soit l’art