Danse moderne

Le K.R.U.M.P ( "Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise" ) qui signifie "Eloge puissant d'un royaume radicalement levé" est une danse inspiré par le "clown dancing". Le "Clown Dancing" appelé aussi a été inventé en 1992 par Thomas Johnson . Bouleversé par la violence des émeutes raciales, des guerres de gangs et par les trafics de drogues dans sa ville: Los Angeles, Johnson décide de passer à l'action. Il se déguisa en clown, se peigna le visage, inventa le clown hip hop et fue surnomé "Tommy the

théâtre comme il était à espérer et à prévoir qui dure 7 heures durant lesquelles les acteurs vivent sur scène. C’est ce que l’on peut appeler un artiste total, car il conçoit également la mise en scène et les lumières. Il se tourne par la suite vers la danse classique et l’opéra. Ses spectacles sont caractérisés leur dynamisme qui n’épargne ni les acteurs ni les spectateurs, les répétitions et des variations rythmiques de scènes. Jan Fabre travaille sans cesse la plasticité de l’homme, cherchant à la couler

ville de cette façon. Depuis, tous les films et séries américains s’en inspirent largement. LES JETS LES SHARKS (BERNARDO) DESCRIPTION (SUITE) La première partie du film est totalement muette, avec seulement de la musique et de la danse. Elle présente deux gangs : les Jets (immigrés irlandais, italiens, polonais) et les Sharks ( portoricains). Les deux groupes s’affrontent pour des questions de territoire. Riff, chef des Jets, essaie de convaincre Tony, ex-Jets, de venir les

diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du xviiie siècle2 et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e

diplômé en musicologie, qui fait fusionner la danse, la musique, la peinture …et qui réinvente ainsi une nouvelle forme de spectacle. D’après ses différents danseurs, Diaghilev apparait comme un homme sévère, exigeant et effrayant. Lorsque Nijinski rencontre Diaghilev, la célèbre époque des ballets russes commence. Diaghilev organise une tournée de ballets en France avec comme étoiles Anna Pavlola, Tamara Karsavina et Vaslav Nijinski. Nijinski danse alors plusieurs chorégraphies de Michel Fokine

BECAUSE I LIKE BALLET DOESN'T MEAN I'M A POOF, YOU KNOWDe nombreux films se sont délectés de montrer au grand jour la situation des danseurs dans notre société moderne et l'apprentissage de cet art peu connu et reconnu qu'est la danse. Mettant en scène la plupart du temps des stéréotypes de futures étoiles de grands ballets nationaux (Danse ta vie, Save The last Dance), des danseuses ambitieuses et passionnées condamnées à faire de la revue pour survivre (Flash Dance, Show Girls), des danseurs ne

choque le public par son impression de chaos et sa rupture avec les critères conventionnels de la danse. Il ouvre également la voie à de nouvelles formes musicales. Jean Cocteau parlera d'une « oeuvre fauve organisée ». Debussy sera également un fervent défenseur de l'oeuvre. « ... j'entrevis dans mon imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle et observant la danse à la mort d'une jeune fille, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps

pahus : Le pahu to’ere est un long tambour dont se servaient les prêtres sur les marae. Le pahu tupa’i rima est une grande version moderne creusée dans un tronc de cocotier et recouvert d’une peau de veau. Le faatete, autre version moderne du pahu, se joue avec deux baguettes de bois tendre. Le son est métallique. Le tariparau est encore un tambour moderne, couché. Il possède deux membranes : l’une est frappée au moyen d’une mailloche enveloppée d’étoffe, l’autre touchée par la main qui amortit

est reconnu à échelle mondiale par ses films notables tels Le  Récupérateur de cadavres , La maison du diable et West Side Story  entre autres.  Jerôme Robbins (1918­1998) s’est formé au New Dance League pour  devenir plus tard chorégraphe et danseur de danse moderne et  comédie musicale.     PLe film s’ouvre par un générique de Saul Bass très long, pendant  lequel les couleurs varient en même temps que la musique, on  distingue de petits traits noirs qui à la fin deviennent les buildings de  New York. La 

EXPOSE DANSE Je vais vous présenter mon exposé sur l’enseignement de la danse à l’école. La danse est une pratique artistique ayant comme outil de travail son propre corps et comme moteur son imagination et sa créativité. Il est donc intéressant de se demander comment la pratique de la danse peut aider l’enfant dans son développement ? Tout d’abord je vous présenterai les apports personnels d’une activité à visée expressive, artistique et esthétique comme la danse Puis je vous expliquerai le