Danse moderne

les auteurs et les institutions. En Europe, depuis la fin du xviiie siècle[2], ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, le jeu vidéo, voire l'art numérique ou la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle

La tragédie lyrique à Versailles Années 2010-2011 Sommaire Introduction 3 Contexte socioculturel du XVIIème siècle : 4 Les différents arts : 5 La danse : 5 Le ballet de Cour 6 La comédie-ballet 6 La naissance de la tragédie lyrique en France 7 La tragédie Lyrique (moitié du XVIIème siècle) – Lully et Quinault 8 Jean-Baptiste Lully. 8 Philippe Quinault. 9 La tragédie lyrique. 9 1) Composition d’un livret de tragédie lyrique : 11 2) Le décor 13 3)

par des studios de danse), fait désormais partie du paysage urbain et est bien accepté par les Lyonnais. L'intérieur du bâtiment, lui, souffre de graves défauts : le caractère très sombre d'une salle presque entièrement noire s'accompagne d'accès à la salle étroits et froids ; au fil des 6 balcons que comporte la grande salle, de très nombreuses places souffrent d'une visibilité réduite, en partie due au choix de partir d'un bâtiment existant trop petit pour les besoins modernes. La capacité limitée

contemporaine qui devait en occuper les lieux.   [pic]   Construit en 1937 à l’occasion de l’exposition internationale, le Palais des Musées d’Art Moderne (qui prendra, pour des raisons de commodité, le nom de Palais de Tokyo) abritera au fil du temps des projets et des institutions diverses. Ainsi de 1947 à 1977, le Musée National d’Art Moderne occupera les lieux avant d’emménager à Beaubourg. Le FNAC (Fonds National d’Art Contemporain) y logera de 1938 à 1991 ainsi que le CNP (Centre National

est constituée de six pièces écrites pour piano que Ravel orchestrera ensuite, à l’exception de la Fugue et de la Toccata. Cette œuvre reprend le genre du « tombeau », la forme suite, les six pièces comme dans la tradition baroque et l’esprit de la danse avec successivement Prélude, Fugue, Forlane, Rigaudon, Menuet et Toccata. Un retour au passé témoin d’une époque et d’une esthétique… néo-classique En toute conscience, les artistes de l’après-guerre se tournent vers le passé. Ils rejettent un

classique ou moderne. Figure de l’entremêlement avec, par exemple, le choeur composé de chanteurs et de danseurs (théâtre antique, mais encore Macbeth de Shakespeare ou On ne badine pas avec l’amour de Musset). Voire « entremâlement » comme dans Les mamelles de Tirésias, dont le prologue annonçait un art « mariant souvent sans lien apparent comme dans la vie/ Les sons les gestes les couleurs les cris les bruits/ La musique la danse l’acrobatie

Scène inscrite d’emblée sous le signe du clair/obscur (« pénombre »), dans un avant-jour, un avant-temps qui correspond à un avant-scène = pas encore d’action, trop tôt dans le temps comme dans le roman. Le patron, figure emblématique, héros moderne - « Il n’a pas besoin de voir clair, il ne sait même pas ce qu’il fait » : propositions négatives en asyndète avec rythme régulier (8/8 ) pour souligner le côté machinal, automatique du patron. Effet de surenchère de la phrase suivante : « il dort

Chaque année à cette période, la compagnie revient à Paris, d'abord au Châtelet, puis dans d'autres théâtres. À partir de 1911, la troupe donne également des représentations à Rome, à Vienne, au Grand Théâtre de Genève, à Barcelone et à Madrid. Elle danse aussi en Amérique du Sud dès 1913, aux États-Unis dès 1915 ; après la Première Guerre mondiale, elle se produit en Belgique entre 1922 et 1928, à Lausanne et Berne en 1923, aux Pays-Bas en 1924. La dernière représentation est donnée à Vichy le 4 août

l'intervention (1979) puis le départ (1989) des vietnamiens, l'ONU intervint, en 1990, et dans son sillage les ONG. Celles-ci, prenant sous tutelle le Cambodge, ont tenté, et tentent encore, de redévelopper l'art khmer, à savoir l'art de cour (la danse, notamment). Récemment, alors même que la situation politique n'est pas encore stabilisée, et alors que les investissements étrangers affluent de manière croissante, le Cambodge semble commencer à se reconstruire. Et, dans

peuvent être modifiées et adaptées au contexte actuel, comme dans l’adaptation filmographique de Baz Luhrmann en 1997, Roméo + Juliette. Cette adaptation est fidèle au texte d’origine mais pas à l’époque. L’intrigue est transposée dans un univers moderne et typiquement américain (ex : bandes rivales avec d’un côté les blancs et d’un autre les latinos, courses de voitures, armes, gratte-ciel), allant même jusqu’à parodier les westerns (ex : musique, ambiance). Résumé : Roméo et Juliette sont deux