De Stijl

par Peter Keler, est une icône du design. Elle situe parfaitement la créativité de l’école où les idées fonctionnalistes commencent à être appliquées dans la conception de meubles. D’ailleurs on perçoit très clairement l’influence du mouvement De Stijl sur le Bauhaus à cette époque. D’après les témoignages de l’époque dont on dispose, Keler aurait conçu ce berceau d’après les formes et les théories de la couleur issues du cours de  Kandinsky. Cette illustration reflète parfaitement les principes

enregistrements radiophoniques et phonographiques. Il ne s’agit plus alors de mouvement simulé, suggéré, mais bel et bien effectué. Les artistes des avants gardes russes (Suprématisme et Constructivisme), les futuristes, les hollandais du groupe De Stijl et les artistes du groupe Dada vont tous exploiter les premières possibilités techniques dans la recherche ouverte d’une sculpture débarrassée de ses codes classiques. La catégorie de la sculpture, telle qu’elle était imposée aux Beaux Arts, était

allemandesAu cours des années 1920, plusieurs avant-gardes artistiques internationales ont souhaité instaurer un nouveau dialogue entre les arts et ont réfléchi aux modalités de réalisation d’une « œuvre d’art totale ». Dans la revue néerlandaise De Stijl, Theo van Doesburg (1883-1931) appelle de ses vœux une « architecture plastique ». Au même moment, en Union soviétique, Kazimir Malevitch (1878-1935) réalise des reliefs intitulés Architekton, qu’il envisage comme de véritables maquettes de bâtiments

chromatique (l’arbre gris, 1911) et le vocabulaire va se réduire à de simples traits. Le moment crucial est lorsque les tableaux ne vont plus avoir de titre hormis celui de « composition n°… », ce qui l’amène au néoplasticisme, dont le mouvement se nomme De Stijl • Abstraction et spiritualité La peinture abstraite est née pour une grande de ses relations avec la religion et la philosophie (KANDINSKY : du spirituel dans l’art, livre) = par ses formes abstraites, cette peinture est la seule à pouvoir évoquer

09/10/12 DE STIJL 1917-1932 recopier Le premier de ces 3 mouvement à apparaître est le futurisme, le constructivisme … Le De Stijl est un mouvement qui va se confondre avec une revue qui portera le même nom d'octobre 1917 à 1932. Elle s'arrête juste après le décès de Théo Van Doesburg. C'est un personnage clef de ce mouvement. C'est un personnage qui va avoir des activités diverses. Il va être un théoricien, un peintre, il fait de la poésie, de la sculpture, … Le mouvement De Stijl sépare les

profondeurs du coeur humain, selon l'expression de Schumann. Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. « Le peintre n’est plus le chroniqueur de la vie humaine, mais le guide en fournissant le paradigme de l’harmonie future » prévient De Stijl en 1912. Et Picasso le commentait ainsi : « Qu’est-ce que vous croyez que c’est un artiste ? Un imbécile qui n’a que ses yeux ? La peinture n’a pas été inventée pour décorer les appartements ». « La peinture est douée d’une puissance fabuleuse » s’exclamait

de projets visionnaires, élaborés pour les quatre expositions du groupe dont il aura la charge entre 1921 et 1925. Durant ce temps, Mies publie la revue G (de Gestaltung, « force créatrice ») avec l'aide de Hans Richter, alors membre du groupe « De Stijl », et il est en relation avec Lissitski ainsi qu'avec Tristan Tzara. En cinq projets, il résume toute l'activité architecturale de son temps : ce sont les deux projets pour un gratte-ciel en verre, Friedrichstrasse à Berlin – celui sur plan triangulaire

construction».  Principe de lisibilité : « On doit pouvoir analyser un édifice comme on décompose un jeu de patience, afin qu'il ne soit pas possible de se méprendre sur la place et la fonction de chacune de ses parties». Le groupe néerlandais « de Stijl », fondé en 1917, dans sa première déclaration expliquait : « Abolir le volume naturel, éliminer tout ce qui gêne la pure expression artistique, l'ultime conséquence de la notion d'art», Ce désir de « réalité pure », hostile à la nature et irréductible

l'ordre social et à l'intégrer dans la civilisation industrielle. La liberté esthétique y était prônée, mais ce fut l'abstraction géométrique, le rationalisme et le fonctionnalisme qui s'imposèrent sous l'influence du constructivisme russe et du Stijl hollandais. Les principes et les réalisations du Bauhaus jouèrent un rôle important dans le développement de l'art contemporain, notamment aux USA , où plusieurs de ses anciens membres émigrèrent. Entre 1919 et 1933, l'école du Bauhaus

La machine permet de reproduire n'importe quel motif et les mélanges de style brouillent tout repère esthétique. Dans les années 1920, des mouvements hérités du Cubisme et du Futurisme - Constructivisme, Suprêmatisme russe, mouvement hollandais De Stijl, école allemande du Bauhaus - rejettent les effets décoratifs. Leurs recherches théoriques, confrontées au réel, posent les bases d'un modernisme qui influencera tout le XXème siècle. La forme des objets va maintenant être définie par trois éléments