Decor Le Misanthrope

interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L’Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672), etc. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième

confusion. Il y a l'homme, et sa place dans le monde. Il y a les particules, les petites choses qui composent les plus grandes et nous au milieu. Je pense au paysage, aux grandes immensités, à une lumière pâle et blanche de l'aube. J'aimerais que le décor soit ouvert au public, comme une invitation à entrer dans l'image. Une partie du public est peut-être installée sur le plateau, comme un cercle de parole… et d'écoute. L'action est devant. Concentrée et devant. La parole est un fleuve en apparence

littéraire (ainsi Aristophane s’en prend à Socrate dans Les Nuées). Les grands auteurs comiques sont : ARISTOPHANE (456-385 av JC) : auteur de comédies enlevées telles Les Nuées, Les Oiseaux, Les Grenouilles. MENANDRE (343-292 av JC) : auteur du Misanthrope, il oriente le théâtre vers la comédie d’intrigue (riche en rebondissements et en imprévus) et ma comédie de caractère (qui étudie les mœurs et met en scène des types de personnages comme le vieillard grincheux ou le jeune premier amoureux).

Règles : La tragédie doit créer l'illusion théâtrale (c'est la vraisemblance) en faisant le plus possible coïncider le temps de la fiction et la durée de la représentation (3 heures). D'où la règle dite des "3 unités" : temps (24 heures), lieu (décor unique sur scène) et action (intrigue unique ou avec actions secondaires liées à la principale). Elle doit aussi respecter la vraisemblance, puisque le théâtre se veut une imitation de la vie réelle (l'histoire doit paraître vraie même si elle embellit

Palais-Royal était en pleine rénovation. Afin de poursuivre l'activité théâtrale dans cet espace aux dimensions vraisemblablement réduites, Molière écrivit, rapidement semble-t-il, une pièce qui pouvait être montée facilement et qui ne nécessitait qu'un décor sommaire2. Bien que reprenant son intrigue du Phormion de Térence, Les Fourberies de Scapin est plus proche de l'esprit de la commedia dell'arte que de la « grande comédie » dont l'auteur latin passait pour le modèle, ce que Boileau devait reprocher

type de conflit, l'intérêt qu'il peut présenter. Réfléchissez aussi aux moyens de la représentation pour donner à ces conflits toute leur efficacité. Récapitulez les différents éléments d'une pièce, notamment de la représentation (décor, costumes, objets, espace, jeu des acteurs…). Indiquez les moyens dont disposent auteur, metteur en scène, acteurs… Faites référence à des mises en scène que vous avez vues. Le sujet ne limite pas le champ de vos exemples : vous pouvez

d’objets. 40 Plume 32 Lors d’une représentation théâtrale, outre les mots, tout peut devenir signe: le décor, les espaces, les gestes, les objets et tout ce qui d’une manière consciente ou inconsciente est présenté sur la scène. La scène a un pouvoir de suggestion qui la rend compréhensible et visuelle: «Le lieu scénique n’est jamais vide: il possède un décor et une décoration. Le décor est un élément essentiel du langage dramatique. Plus ou moins inspiré par le texte, il signifie autant que

comme un personnage tragique, ce dernier s’acharnant d’être sincère. La mise en scène permet une réinterprétation des pièces, il y a donc la liberté du metteur en scène qui est primordiale. Le texte est un matériel important et le changement de décor, peut changer toutes les perceptions. La richesse du théâtre n’est pas seulement le texte mais la dialectique entre le texte et la mise en scène. Un metteur en scène peut également envisager la pièce, ou une partie de la pièce, selon un angle original

total ». Accessoires: Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec : le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents. Sur la scène, pas de « décor » au sens moderne : quelques portes, signifiant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ». Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies

février 1669. Entre le retrait de la pièce dirigée contre les faux dévots en 1664 et le triomphe remporté le 5 février 1669 par la troisième version de la comédie, il faut bien vivre et jouer : avec Dom Juan, interdit au bout de quinze jours, Le Misanthrope, L’Amour médecin, Le Médecin malgré lui, Amphitryon et George Dandin, sans compter ces purs divertissements de cour que sont La Pastorale comique et Le Sicilien ou l’amour peintre, L’Avare s’inscrit dans la période de création la plus intense de