Decor Le Misanthrope

Genèse et sources En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par

Margueritte Duras à retracer l’enfance de l’auteur en Indochine. C’est donc presque un « témoignage » que Duras livre au lecteur, ne manquant pas de dénoncer les misères et les oppressions du colonialisme. Mais en réalité, malgré la présence du décor colonial, c’est plus que cela qui se joue dans ce roman. En effet, le roman est la représentation d’un malheur familial : il est le premier volet de ce que Duras nomme « le roman de la mère », une série de romans liée à son enfance indochinoise.

et la civilisation, trouvant souvent une explication surnaturelle à ce qu’elle ne comprend pas ou détournant les objets de leur utilisation première. Par exemple, elle voit le fil d’un fer à repasser comme une possibilité de l’accrocher au mur ou décore une cuisinière qui ne sert qu’à ranger ses « trésors ». Ainsi, lorsqu’arrive un jour à la maison une énorme caisse qui contient une radio de la marque Blaupunkt, les enfants sont heureux, mais la mère est craintive : elle ne sait pas ce qu’est cette

cette conclusion, c’est le « remords » d’avoir ri qu’on éprouve parfois, lorsqu’on vient de rire largement du malheur ou du ridicule d’autrui, en s’étant laissé entraîner par le groupe. Musset ne disait-il pas, à la suite d’une représentation du Misanthrope et de la « mâle gaieté » que répandent les grands textes de Molière, que « Lorsqu’on vient d’en rire, on devrait en pleurer »… LES NIVEAUX DE COMIQUE Les composantes du « plaisir de rire » que nous venons de dissocier se mêlent le plus souvent

hardies. Les parents interviennent parfois. Cette diversité de personnages, de comportements, de motivation relève d’un certain réalisme, aussi dans le milieu où ils évoluent : société bourgeoise où la fortune compte, dans le langage parlé, dans le décor parisien. Comique discret et de bon ton, piquant, dialogues alertes etc. Après ces comédies sentimentales, en même temps qu’il se lance dans les tragédies, il donne une comédie différente : l’Illusion comique (1636) avec sa mise en abyme, ses mélanges

Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie Abplanalp Costumes : Patrice Cauchetier Lumières : Cyrille Chabert Maquillages : Suzanne Pisteur Coiffures : Daniel Blanc Scène et Public – Pierre Beffeyte présente une coproduction de L’Apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise ;

mouvement, en changement. Elles donnent la possibilité de s'accrocher à quelque chose, de se sentir dans un environnement un petit peu plus stable. Par ailleurs, ces traditions provoquent un réel plaisir, si pas une certaine excitation.. Quelle joie de décorer le sapin, d'envoyer et de recevoir des cartes de voeux et de passer un moment tous ensemble! Ce contact social, particulièrement familial, entretenu notamment par les cadeaux, ces achats qui donnent la possibilité de dire « Je t'aime » à des personnes

qu’on l’a vu d’abord ». * Les bienséances externes : interdisent tout ce qui pourrait choquer le public : vulgarités, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisses. Auteurs : Molière (Comédie) L’école des femmes Le Misanthrope Tartuffe Dom Juan Jean Racine (Tragédie) Andromaque Bérénice Pierre Corneille (Tragédie – Comédie) Le Cid (1636) (Tragi-comédie) Le Menteur (1643) L'illusion comique * * La querelle du Cid (p.120) : devant le succès du Cid

aussi le texte – le théâtre est un « spectacle total ». Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec : le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux. Les masques sont toujours présents. Par contre, il n’y a pas de décor ; seulement quelques portes, symbolisant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ». Le théâtre romain comporte surtout des comédies pour distraire

mai 1664) * ------------------------------------------------- Dom Juan (15 février 1665) * ------------------------------------------------- L’Amour Médecin (15 septembre 1665) * ------------------------------------------------- Le Misanthrope (4 juin 1666) * ------------------------------------------------- Le Médecin malgré lui (6 août 1666) * ------------------------------------------------- Mélicerte (2 Décembre 1666) * -------------------------------------------------