Decor Le Misanthrope

épouse Bérénice ou la quitte. • L'unité de lieu: l'unité de temps et la vraisemblance limitent les déplacements des personnages à un seul lieu dramatique, une seule scène, un seul décor. Il s'agit d'une salle de palais pour la tragédie et, pour la comédie, d'une rue ou d'une pièce de maison bourgeoise. Ex: Le Misanthrope se passe dans le salon de Célimène ; L'Avare, dans la maison d'Harpagon. ~ La bien séance Cette exigence morale consiste à ne pas choquer le public. Pour la tragédie, certains

historiens, sur les penseurs des Lumières et les jacobins italiens, constituaient un précieux aiguillon pour l'imagination. “Le baron perché” me vint d'une manière très différente que pour “Le vicomte pourfendu” : au lieu d'un récit hors du temps, au décor à peine esquissé, par des personnages filiformes et emblématiques, à l'intrigue de fable pour enfants, j'étais continuellement attiré, dans mon écriture, par la réalisation d'un ‘’pastiche’’ historique, un répertoire 5 d'images du dix-huitième

sa passion furieuse pour Hippolyte. III. À vous d’écrire : écriture d’invention Imaginez que vous avez assisté à la représentation de cette scène. Vous en faites une critique pour un journal culturel en décrivant les choix de mise en scène, le décor, les costumes et les comédiennes choisies pour interpréter ces deux rôles. Prenant comme exemple ce passage, vous expliquez comment le metteur en scène a choisi de le traiter, quelle interprétation les comédiennes en ont donnée et quelles émotions

servent l'auteur et permettent les rencontres dont il a besoin (tragi-comédie - théâtre irrégulier - pas de lois strictes pour la comédie (d'après Molière), mais des lois plus générales de composition (sauf le lieu qui diffère). - Chaque acte a son décor. Le temps est étalé sur deux jours. L'action est resserrée car le Commandeur est déjà mort et l'aventure avec Done Elvire est déjà passée. Le noyau de l'action se situe lors de la rencontre de Dom Juan avec Dom Carlos et Dom Alonse (acte II), la réapparition

réprésente une forme littéraire,d'une façon qui lui est propre et unique. En effet,généralement,l'expression d'une oeuvre théatrale présente une qualité d'écriture incontestable,qui plait à celui qui découvre la pièce. Les vers en alexandrins dans Le misanthrope de Molière , inspirent par exemple, au lecteur un sentiment de rafinement et de finesse,ils démontrent une certaine subtilité et habileté dans les mots écrits par Molière,engendrant en conséquence un plaisir certain à la découverte des dialogues

d'abord présentés dans un milieu naturel, "Dans le courant d'une onde pure" (v.4), plus suggéré que décrit par des détails pittoresques : La Fontaine se sert ici de termes d'une grande simplicité et aux sonorités pleines de douceur, de fluidité... Le décor est réduit au minimum : à la fin de la fable, il est seulement fait mention des "forêts" où le Loup entraîne l'Agneau et qui pourraient figurer les coulisses où, loin du regard des spectateurs et par souci des bienséances, s'accomplissent les actions

pièce a été retirée de l’affiche au bout de 15 représentations. Cette pièce faisait partie de la trilogie du menteur dans laquelle Molière dénonce l’hypocrisie religieuse (Tartuffe), l’hypocrisie amoureuse (Dom Juan) et l’hypocrisie sociale (Le Misanthrope). Contexte historique : La cour de Louis XIV : Louis XIV a 27 ans lorsque Molière joue Dom Juan. Il a accédé au trône 4 ans auparavant. Le roi établit progressivement un pouvoir personnel et centralisé. Il rassemble autour de lui une nouvelle

classique. Ils se sont cependant difficilement imposés. Le goût du spectacle La première règle pour les écrivains est de plaire et toucher le public. Et ce public, d’où qu’il soit, aime le grand spectacle, les beaux costumes et les changements de décor. Grand succès de Molière : comédies-ballets, alliant les plaisirs du texte musique et dance L’écriture poétique et la quête du sens Très diverses dans ses formes (odes, stances, sonnets) comme dans ses sources d’inspiration, la poésie se fait

tradition du portrait satirique,en exploitant des procédés propres au théâtre:la coquette est à la fois imitée et démasquée par sa servante qui lui tend ainsi un miroir critique. On pourra comparer cet extrait à la fameuse scène des portraits dans Le Misanthrope de Molière (acteII,sc.4) où l’énonciation est moins complexe puisque Célimène décoche ses flèches sans imiter ceux qu’elle raille. L’hypocrisie sociale est dénoncée. Ses prétendues «bonnes amies» (l. ) sont autant de rivales qu’elle discrédite par

reconversion de l'espace scénique dans les données de la mise en scène cinématographique pour exprimer la théâtralité du drame. La scène de théâtre est le lieu de la théâtralisation du drame porté par la parole de l'acteur. La salle de théâtre, son décor, lui servent de caisse de résonance. Au cinéma, l'homme n'est pas nécessaire, c'est l'espace qui prédomine. Transposés tels quels dans l'éther infini du cinéma, texte et acteur perdent de leur puissance. Rien n'est pire que le théâtre illustré de décors