Decor Le Misanthrope

accentuée par le caractère de farce donné à la comédie, ainsi qu'à l'apparence donnée au personnage, qui portait une perruque bouclée semblant dessiner deux cornes au sommet du crâne et un maquillage qui soulignait son regard exorbité36. Le double décor de la pièce, conçu par Christian Bérard, représentait un jardin qui s'ouvrait et s'avançait vers les spectateurs36. Avec L'École des femmes, Jouvet démontrait que l'on peut encore faire rire en montant une pièce classique, et sa mise en scène eut

arrière-arrière-grand-mère, un nom suffisamment éloigné dans le temps pour que personne ne puisse le découvrir. Il ajoute que leur intérêt était mutuel. Il était hors de question pour Corneille de faire jouer sous son nom “Tartuffe”, “Dom Juan” ou même “Le misanthrope”. Et Molière était le seul à pouvoir faire passer certaines audaces parce qu'il avait la protection du roi, dont il était le comédien attitré. Il faudrait tenir compte aussi des considérations financières : Corneille, qui avait sept enfants dont

2dimensions: une partie réaliste description de sa vie avec les paysans qui sont décrient comme des brutes. Une partie onirique: errance du personnage ds ce château et des rêves qu’il fait. 1891: « là-bas » 1ere dimension histoire d’un célibataire misanthrope qui déteste son époque et qui ne s’intéresse qu’au moyen âge. Il s’introduit ds un cercle occultiste et assiste a des messes noires, satanique. Il rencontre une femme et se demande si elle n’est pas un succube (démon de forme femelle). Historien

C’est en surgissant du noir que le comédien entre véritablement « en jeu ». C’est grâce à cette théâtralisation par la couleur noire du décor que les costumes apparaîtront avec encore plus d’éclat et que l’on peut utiliser des couleurs, vives cette fois, pour codifier (théâtraliser) les costumes. Votre scénographie permet aux acteurs de jouer avec les éléments du décor. La scénographie doit être fonctionnelle. Les comédiens doivent pouvoir s’appuyer sur sa réalité: beaucoup de portes visibles et invisibles

modifier le code] En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc de créer rapidement une pièce en prose sur un sujet à la mode : entre 1658 et 1661, on trouve pas moins de trois pièces traitant d’un personnage libertin, séducteur et impie précipité dans la mort par

(enfermement tragique ) Molière compose des pièces à double niveau, qui font rire avec discours moralistes → Grande comédie , Avare, Tartuffe, Malade imaginaire, Dom Juan, Misanthrope. A la fin de sa vie, vit à Versailles, avec de gros moyens, compose des comédies balais : Composition de Lully, grand maîtres de balais, peintre (décor = tentures), Molière : Tous associés. L'avare a un succès moyen : pièce dérangeante car ne respectait pas tout à fait les règles de bienséance, fils qui vole son père

exodos »). Sophocle (vers 546-406 av. J.C) était le meilleur dramaturge de son époque car il a changé les règles de la tragédie en faisant parler un troisième acteur et en diminuant le temps consacré aux chants des choreutes. Il fit mettre le décor peint derrière la scène. L’action de ses pièces racontait la souffrance des hommes et de ce fait étaient ainsi plus animée que dans les pièces d’Eschyle ou d’Euripide. Figure 3 : Sophocle le meilleur 5 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS

nous-mêmesLe théâtre ne prend toute sa dimension qu'à travers la représentation qui rend présente la situation mise en scène, à travers des comédiens, des êtres de chair et de sang comme nous, qui incarnent à travers leur voix, leur corps, leurs costumes, le décor dans lequel ils évoluent, les personnages de papier imaginés par les dramaturges. La scène nous permet, grâce au quatrième mur invisible, d'assister en direct à leur tragédie, à leur drame, de percevoir leurs émotions à travers leurs larmes, leurs

est invité à dîner chez quelqu’un pour la première fois, nous participons à une véritable mise en scène. Chacun s’efforce de tenir le rôle qui lui est prescrit par la situation. La maîtresse de maison est donc tenue de soigner son apparence et le décor domestique (généralement en y mettant des fleurs) car c’est la pièce où se trouve le public. L’espace de la scène est divisé, dans ce cas-là, entre le salon et la salle à manger. Ce sont les endroits dans lesquelles ont lieu la représentation. E. Goffman

Le Roi se meurt Eugène Ionesco Mise en scène Georges Werler Décor Pace / Costumes Pascale Bordet / Lumières Jacques Puisais Assistant à la mise en scène Jean Turpin Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Jacques Echantillon, Nathalie Niel, Lara Suyeux, Jacques Zabor Production : Pascal Legros production du 31 mars au 9 avril 2006 ● GRANDE SALLE Renseignements / Réservations : du mardi au samedi, de 12h15 à 18h45 tél. 04 72 77 40 00 - fax 04 78 42 87 05 Retrouvez toutes nos informations