Denouement Femmes Savantes Caractères

GRANDE COMEDIE L'Ecole des femmes , en cinq actes et en vers, jouée en 1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement . Le comique provient de

spectateur vis-à-vis d’une comédie : des personnages caricaturaux et ridicules : Matamore (II, 2) un amour impossible : analyse par exemple de l’aveu amoureux en II,6 une intrigue et des ruses : Lyse fait évader Clindor de prison (IV,2) un dénouement heureux : comparaison entre I, 1 et V,5 Une réflexion sur le théâtre et la théâtralité : le vocabulaire du mensonge, de l’illusion, de l’apparence trompeuse = l’exhibition de la théâtralité. la mise en abyme : la version tragique et théâtrale

fois, Gherardi provoque aussi le rire en utilisant le comique de mots, les personnages s'insultent. L'auteur y a aussi intégré une bastonnade au dénouement de l'histoire. Cette pièce qui est une farce et une pantalonnade, intègre tromperies et comique tout en passant par un décalage burlesque qui correspond à un niveau de langue bien trop bas pour des savants. Divertissante peut être la comédie lorsqu'elle intègre des artifices ou situations qui ne sont des mœurs des Hommes d'une certaine époque

Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels féminins et de la préciosité. Le Misanthrope (1664) aborde la question

l'inconstance et du mouvement. C'est noble d'origine espagnol vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, il accumule les conquêtes amoureuses, séduisant toutes les jeunes filles.La seule chose qu'il aime est la séduction et les jeunes femmes se retrouvent bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Ses conquêtes lui valent des duels dont il ne se défile pas. Il affiche un certain cynisme dans ses relations avec ses proches notamment avec son père et remet en cause

tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule. » .Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La comédie française du début du XVIIème siècle cherche son inspiration dans la comédie italienne et espagnole.  Le public

théâtral. Plusieurs règles se forment et rendent le théâtre beaucoup moins « libre ». Le théâtre sera séparé genres théâtraux, soit la comédie qui, elle, cherche à divertir et faire rire en ayant un dénouement heureux, et la tragédie, qui, quant à elle, décrit une situation plus grave et qui aura un dénouement malheureux contrairement à la comédie. Les auteurs les plus influents de ce genre au 17e siècle sont sans contredit Molière avec « Don Juan », Pierre Corneille avec « Le Cid » et Jean Racine qui

sur les circonstances de l'action, les personnages en présence et le conflit potenciel ; -le nœud de l'intrigue, la situation de conflit marquée par des oppositions des obstacles à surmonter et des péripéties ( renversement de situation) ; -le dénouement, qui résout le conflit, par l'échec ou par le succès, et qui fixe le sort des personnages ( mort, mariage, couronnement...). 2) La comédie La comédie se définit en opposition à la tragédie, qu'elle parodie souvent. La comédie antique

bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux (par exemple : la mort). « La principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques :

(1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux