Dernière Tirade De Marguerite

Recueil inachevé de 72 nouvelles écrites par Marguerite de Navarre, L’Heptaméron pose avant tout la question de l’amour qui est un des sujets principaux au XVIème siècle. Cette œuvre le montre de différentes manières : l’amour du corps, l’amour de l’esprit, l’amour heureux et l’amour tragique, etc. La dissertation qui suit portera sur l’image de l’amour dans la Nouvelle X et aussi sur d’autres questions autour de ce rapport sentimental. La dixième nouvelle de l’Heptaméron termine la narration de

Le Roi se meurt, Eugène Ionesco, 1963. Lecture analytique,  extrait 5 : « Il perçoit encore les couleurs […] 15 novembre 1962 » P.135-137 Problématiques possibles : Comment s’effectue le glissement vers la mort ? OU Comment la tirade de Marguerite crée-t-elle un univers qui dépasse le tragique et touche au symbolique et au mystique ? OU Quel sens peut-on donner à ce dénouement ? Introduction : Le théâtre de l’absurde naît suite aux traumatismes de la Seconde Guerre Mondiale et propose une

menacé par la ruine, un roi à l’agonie s’accroche à ses possessions délabrées. Ses deux reines l’entourent : Marie, aimante et douce, et Marguerite, implacable. MARGUERITE, à Marie. – Tu peux parler, maintenant. Nous te le permettons. MARIE, au Roi. – Dis-moi de faire quelque chose, je le ferai. Donne-moi un ordre. Ordonne, Sire, ordonne. Je t’obéis. MARGUERITE, au Médecin. – Elle pense que ce qu’elle appelle l’amour peut réussir l’impossible. Superstition sentimentale. Les choses ont changé. Il

comportement enfantin et égoïste du roi apparaît lorsqu’il souhaite la mort de son peuple pour sauvegarder sa vie. Tout au long de la pièce, on découvre donc ce personnage angoissé à l’idée de sa mort, qui - avec l’aide fondamentale de sa première épouse Marguerite - parviendra progressivement à se résigner face à son destin. -Il porte un sceptre et une couronne, symboles de son pouvoir. Le roi Bérenger Ier doit faire face à l’annonce de sa mort imminente, inéluctable, et inacceptable pour lui. Sa santé

-Impossible de dater la scène (Living room confondu avec trône, fenêtre ogivale qui fait référence au moyen âge, radiateurs) -Le roi : bigame, il possède tous les attributs royaux, allure (« pas assez vif »), on assiste à la déchéance physique. -Marguerite : 1ere épouse -Juliette : femme de ménage et infirmière -Marie : 2eme épouse, jeux sur les chiffres de la part de Ionesco, coquette, Répétition (suivi de Juliette, effet comique) -Le médecin : polyvalent, rôle paradoxale : il soigne et il tue

didascalique du décor : un palais délabré • introduction et présentation des personnages (opposition des deux reines Marie et Marguerite) (le médecin et Juliette : chacun a un rôle, mais plusieurs fonctions) • signes extérieurs/cosmiques (planètes explosées - cycle des saisons déréglé) Partie 2 : la révélation (de sa mort) au Roi (p.29-51) • révélation (par la reine Marguerite) • annonce de la durée de l’agonie : une heure et demie (qui va correspondre avec la durée du spectacle) → réaction émotionnelle

L'engagement de l'écrivain. LECTURE ANALYTIQUE N°13 : Phèdre, Racine, Acte V, scène 7 (1677). Problématique : En quoi la mise en scène tragique de la mort de l'hérïne permet-elle une fin morale ? Introduction : -dernière scène : aveu et dénouement. -Phèdre avoue a Thésée le crime dont elle est coupable, celui d'Hyppolyte car il a rejeté son amour. -Phèdre s'empoisonne → mort sur scène alors qu ela règle de la bienséance l'interdit + mort nécéssaire car elle est meurtière

échapper à ce destin fatal. L’auteur des Misérable n’est pas le premier à oser montrer la mort sur scène, Jean Racine deux siècles auparavant avait écrit une pièce sur l’amour tragique et incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hyppolite. Dans la dernière scène de l’acte V, le public était témoin du déclin de cette reine qui s’empoisonnent, avoue ses fautes à son époux et meurt. Or, J. Racine vit à l’époque où le Classicisme règne. Ainsi en écrivant cette pièce, il s’affranchit en partie de la règle

raisons viagères, alimentaires, un public d’abonnés fidélissimes ayant quitté depuis plus ou moins longtemps les bancs de l’école, se dévouaient à programmer des matinées scolaires, sans essayer de motiver vraiment les jeunes spectateurs. Durant la dernière décennie du 20e siècle et en ce début du 3e millénaire, la situation a heureusement changé : l’école et le théâtre ont engagé un dialogue accordé et loyal qui a résulté en un partenariat constructif. Certains théâtres mettent même tout un dispositif

théâtre de l'absurde » Introduction: Le roi se meurt, publié en 1962, fut écrit par Eugène Ionesco, son obsession et sa peur de la mort se faisant de plus en plus présente. En effet, cette œuvre est issue de l'obsession de Ionesco face à cette dernière, n'acceptant pas réellement son destin inéluctable. Mêlant angoisse, peur, et rire, Ionesco nous offre une pièce faisant partie du théâtre de l'absurde, et c'est ce que nous essaierons d'aborder dans cet exposé, en répondant à la question suivante: