Des Artistes Pourquoi Faire

humilité. En recevant la distinction dont votre libre Académie a bien voulu m'honorer, ma gratitude était d'autant plus profonde que je mesurais à quel point cette récompense dépassait mes mérites personnels. Tout homme et, à plus forte raison, tout artiste, désire être reconnu. Je le désire aussi. Mais il ne m'a pas été possible d'apprendre votre décision sans comparer son retentissement à ce que je suis réellement. Comment un homme presque jeune, riche de ses seuls doutes et d'une œuvre encore en

que j’ai encore des personnages à faire vivre sans le secours des guerres ni des tribunaux ». Nous allons nous demander quelle est la place de l’artiste dans la société du XXème siècle en étudiant tout d’abord l’implication de l’artiste en tant qu’homme, puis son devoir artistique envers la société. 1) Une implication en tant qu’homme D’après Albert Camus, les artistes doivent intervenir principalement en tant qu'hommes. C'est-à-dire que lorsqu'un artiste décide de s'impliquer dans les affaires

"l'Oeuvre" de Zola Introduction Au XIXème siècle, de nombreux auteurs font paraître des ouvrages dont le sujet s’apparente au milieu artistique. C’est le cas d’Emile Zola qui publie en 1886 un roman du nom de L’Œuvre. Ce livre relate la vie d’un artiste, Claude Lantier qui se retrouve confronté à diverses difficultés que le domaine de l’art sème sur sa route. A cette époque, la société accorde une grande importance au monde de l’art. De plus, suite aux événements historiques (Monarchie de Juillet

artistique III. Description de l'oeuvre ● ● ● Sa lecture Les couleurs Ce qu'évoquent les panneaux IV. 'La Guerre', œuvre de mémoire ● ● ● ● Ce qu'a voulu faire Otto Dix D'autres artistes engagés Pourquoi avoir choisi cette oeuvre Nos impressions I. Présentation de l'artiste : Otto DIX ● ● ● ● ● ● Otto Dix est l’un des plus grands artistes allemands du début du XXe siècle. Durant la Première Guerre mondiale, il est soldat dans l’artillerie allemande Après la guerre, profondément marqué, il

Le land' art, en anglais « l’art du paysage » est une nouvelle manière de faire de l’art et une tendance de l’art contemporain. Il est la réaction européenne au courant artistique contemporain né aux Etats-Unis dans les années 65 : l’Earth art. Les œuvres ainsi produites par les artistes américains laissaient souvent des traces irréversibles dans la nature. C’est en réaction à cette «violence» que les Anglais s’engagèrent dans le Land art, avec pour principe de ne pas altérer l’ordre naturel de manière

demander pourquoi on vous pose la question de manière à déterminer le problème du sujet et les pistes à suivre dans le développement. Il s'agit ici de s'interroger sur la source de l'art. Y a-t-il une aptitude universelle à l'art ou bien l'artiste est-il fait d'une étoffe rare et secrète ? En effet, si tout le monde est artiste, cela revient à dire que l'art est quelque chose de naturel, une aptitude présente en chaque homme par le seul fait de sa naissance et de son existence. Pourquoi ? On peut

lui seront incompréhensible si le sujet est religieux, il préférera la plus stupide des natures mortes. Le fantastique moderne se moque de la religion, notamment de l’hypocrite parole de résignation des prêtres. « Il appartenait au surréalisme de faire le point du merveilleux en 1930.La poésie moderne est essentiellement athée. C’est dire qu’une tâche, pour elle, est sacrée : la déchristianisation du monde par les moyens qui lui sont propres, et dont, probablement, ce monde sous-estime étrangement

inimitables. Il n’y a pas jusqu’au prix extravagant de certaines œuvres qui n’attirent l’attention sur la spécificité de l’artiste dont le nom propre est connu à la différence de l’anonyme technicien. Et pourtant, à la réflexion, les grands artistes se manifestent par une certaine maîtrise de leur art qui apparaît comme propre à une habileté acquise par l’exercice. Dès lors, ne peut-on pas penser que l’habileté technique suffit à définir l’artiste ? On peut d’abord remarquer que l’artiste

sur la TSF (= les premières radios) (Télégraphie San Fil) de son professeur. Depuis son tout jeune âge, André aime rire et faire rire les autres. A 14 ans, il obtiendra son certificat d’étude et son professeur M. Lemonnier lui proposera d’être la vedette du spectacle de fin d’année. André y remportera son premier succès de vedette du rire ce qui le poussera à vouloir faire plus de spectacles et ce devant plus de monde. Mais le lendemain, ses parents lui annonceront qu’il ira à l’internat de l’Ecole

porte sur la distinction entre la science et l’art ; à la question de savoir s’il est possible d’acquérir l’art comme on acquiert la science, la thèse kantienne est sans appel, l’art ne s’apprend pas. Autrement dit, peut-on apprendre à devenir un artiste ? Et qu’en est-il dans ce cas de la légitimité des écoles de beaux-arts ? 1ere partie : Ligne 1 « Ainsi… les modèles » Kant pose la différence entre ouvrage scientifique et œuvre artistique. • la science s’apprend • l’art est seulement à contempler