Des visages des figures

personnages (Merteuil et Valmont) du roman et du film qu’ils sont sans âge et sans visage, qu’ils sont d’avantages des figures de l’intelligence et de la rouerie, en dehors de toute époque et de tout contexte historique ? Pour répondre a cette question nous allons dans un premier temps voir le couple Valmont-Merteuil des personnages conservant un masque, puis dans un deuxième temps le couple Valmont-Merteuil, des figures manipulatrices. La présence du masque est omniprésente lorsque l’on parle des

contient les quatre Évangiles du Nouveau Testament ainsi que des notes liminaires et explicatives. Caractéristiques : • Excellence technique de finition Les motifs ornementaux sont d’une extraordinaire complexité. Cet art des entrelacs, des figures animales et des labyrinthes microscopiques s’inspire de la tradition celtique. • La richesse des couleurs est surprenante et laisse deviner combien l’ouvrage devait être précieux. En effet, sa couverture était richement décorée d’or et de pierres

damiers, svastikas ou croix gammées…). C’est pourquoi, ce style sera appelé géométrique. Ces figures tracées en noir sur fond clair garnissent des vases fabriqués depuis la Crète jusque sur le continent grec. Au VIIIe siècle, l’atelier attique (région d’Athènes) devient le plus brillant : aux motifs linéaires s’ajoutent des représentations schématiques d’animaux, puis de figures humaines ; à la fin du siècle, les peintres indiquent quelques détails anatomiques, et les

1 - L'Egypte La représentation humaine est très formatée . On voit apparaître une représentation typique ; le profil égyptien . Le visage est de profil, l'oeil est de face , les épaules sont de face (les épaules sont un symbole de la force) , le bassin est de trois quart pour faire la jonction avec les jambes qui sont elles de profil . Sur ce bas relief les personnages représentés sont le pharaon Ptolémé 9 qu'on reconnaît au couvre chef . Le dessin n'a pas de perspective, les personnages sont

personnages et les objets sont toujours reconnaissables, mais rapprochés sans souci de vraisemblance. L’air est l’élément le plus présent dans ses tableaux, les personnages flottent souvent. Il peint des souvenirs d’enfance : des scènes folkloriques, des figures de juifs ou de rabbins. Les thèmes des fleurs, des oiseaux et des amoureux sont fréquents dans ses œuvres. Présentation du tableau 1913 - Huile sur toile, 136 x 141.5 cm – Musée Guggenheim, New York La ville représentée dans le tableau est Paris

victimes sont des civils sans défenses. Même si un évènement précis est à l’origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres passées, et à venir. IV – Analyse figures principale Le tableau de Picasso n’est pas la simple illustration d’un évènement, mais son adaptation en une succession d’images est extrêmement complexe. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu’elles expriment, parfois plus ambigües. C’est cette complexité qui fait aussi la richesse de Guernica

tenue que mon visage sans retenue puisse soudain passer pour un tissu une pierre un songe soit en quelque sorte un tableau fasse tableau mais ce n'est pas le cas même ce mot albâtre jeté au visage jeté tout à trac sur la page en haut de page ce mot me défigure ne me figure pas ne me représente pas ne figure rien de ce que je suis de ce que je pense être et je suis encore et toujours circonspect dans le doute et ce mot n'apporte rien aucune réponse et donc toujours je me jette à la figure ces accusations

corps et les têtes esquissés. Le visage disparaît et laisse place à un semblant de figure aux contours flous. Il reprend d’ailleurs dans le recueil L’Espace du dedans, un thème particulièrement exploré en peinture, de Renoir à Picasso : celui du Clown. Ici les traits du Clown, comme ceux de Plume dans ses peintures, semblent lui échapper. Le Clown est davantage appréhendé par ce qui lui manque que par ses attributs. Le poème se présente ainsi comme la quête d’un visage, d’une identité, quête qui se

retenir que Calypso>Kalupto en grec, « Je cache ». Nausicaa est décrite comme « une princesse à la figure d'Immortelle » v.16 p100, chant VI. Cela pourrait être expliqué par le fait que les Phéaciens sont les descendants de Poséidon. Elle est aussi décrite comme étant « bien vêtue » v.49 p101, chant VI, et comme étant très belle (« La fille au beau visage » v 113, « la jeune fille au beau visage » v142. Ulysse la compare à « la pure Artémis » au vers 151 (p104) puis quand il parle d'elle et de ses

Picasso, galerie Rosenberg). Il prit alors conscience de son talent. Et bien qu'une partie de son œuvre, soit d'inspiration surréaliste, il refusa la moindre étiquette, et nia son appartenance à un mouvement quelqu'il soit. En 1945 Trois études de figures au pied d'une crucifixion marque son entrée dans le « monde de la peinture ». Le triptyque, peint dans le contexte du traumatisme causé par la seconde guerre mondiale, choque. Bacon ne s'arrête pas la, et lancé, il réalise par la suite d'autres triptyques