Description Personnages Phèdre

classique, inspiré par les fabulistes de l’Antiquité gréco-latine, pour ses fables et qui font de lui sa renommée. « La cour du Lion », extrait du livre VII du deuxième recueil des fables de la Fontaine est un travail de réécriture d’une fable de Phèdre. En quoi Jean de la fontaine dénonce t-il la société ? Et comment fait-il pour porter la satire de cette fable ? Tout d’abord, nous expliquerons comment jean de la fontaine fait-il pour désamorcer la critique avec son récit divertissent, puis

jusqu’à ce que la pierre de patience explose Il sera le destinataire de ce monologue ainsi qu’adjuvant puisque grâce à lui, elle s’exorcisera de ses maux par ses mots et ce sera donc sa quête : cette libération.. Ensuite, la tante de la femme, un des personnages positif du roman , va l’éclairée, l’aidée à se manifester de toute cette souffrance en la conseillant. Aussi, son beau-père, qu’elle mentionne dans ses souvenirs, lui a donné les clés de la vérité notamment dans ce conte qu’il lui a raconté. Il

proie à une jalousie barbare et infanticide, qui incarnait la transgression absolue, littéralement l'Innommable. Mais Euripide, s'il montre clairement l'étendue de ses crimes, nous invite aussi à la comprendre. Cependant, c'est difficile, car le personnage, qui est plus multiple que le bloc de fureur sanguinaire, que la passion vitriolique qu'on évoque généralement, reste mystérieux. Est-elle folle? non, c'est une femme abandonnée et trahie qu'un époux ingrat condamne à l'exil, et qui, criminelle

trois parties d’après des critères thématiques et stylistiques. Après une nuit passée chez Peyrehorade, le narrateur est réveillé par l’antiquaire et notre passage s’ensuit. Il commence avec « C’était bien une Vénus… », et c’est suivi d’une description longue et détaillée de l’apparence de la statue. Je nommerais ça le premier segment de l’extrait. Puis, dans ce qui est pour moi le deuxième segment, il y a la discussion sur l’inscription du socle, CAVE AMANTEM. Ici, après que le narrateur

champs lexicaux de l’amour et de la tendresse (« cœur » l. 49, « douce émotion », « amour » l. 50, « tendres caresse », « doux regards » l. 51), puis redevient encore une fois un monstre dans la fin du cinquième et dans le dernier paragraphe. Cette description contradictoire est donc un autre signe de la folie de la Présidente. Avec cette lettre, Laclos nous montre le danger des liaisons. Au travers de la présidente de Tourvel, c’est la cruauté, la perversion de sa liaison entretenue avec Valmont qui

narrative; cette action dramatique comporte des péripéties qui se terminent par une situation malheureuse, laquelle suscite chez le public les deux sentiments de pitié et de peur. Elle se compose de six éléments, qui sont respectivement la fable, les personnages, la diction, la pensée, le spectacle, et enfin une mélodie. I – Historique D'origine religieuse, la tragédie grec s'inscrit dans le culte de Dionysos. Marquée par des conventions strictes et jouée uniquement par des hommes libres, masqués

fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles et collectives. Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au début du Père Goriot de Balzac. Évidemment, le registre réaliste

Fontaine, paru en 1668 alors que ce genre est complètement déconsidéré, Boileau n'en parle même pas dans sa Hiérarchie des Genres, les premières fables mettent en scène des animaux, selon la longue tradition de la fable depuis le modèle grec avec Esope, Phèdre... Cependant la onzième fable, au centre du livre, marque la première introduction de l'homme. Elle est dédiée au Duc de La Rochefoucauld, moraliste dont les Maximes, brèves phrases qui donne une appréciation ou un jugement très général sur l'homme

(2) 3/ En quoi cette pièce est-elle bien une tragédie antique/ une tragédie classique/ une tragédie moderne ? Vous vous appuierez en particulier sur l'étude des personnages et de l'action. (2) 4/ Analysez le registre tragique dans la pièce. (4) Voir p 228 le lexique et les thèmes tragiques. Vous vous appuierez en particulier sur une scène que vous

sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux de langage (attribuer à un personnage un niveau de langage décalé par rapport à son origine sociale). > Le registre ironique L’ironie consiste à exprimer le contraire de ce que l’on veut dire et repose sur l’implicite. Il convient alors au lecteur de s’interroger sur la réelle intention