Description Personnages Phèdre

du texte contraste avec le temps utilisé dans la partie centrale consacrée au tableau de la langue et de la littérature française avant Victor Hugo (vers 6 à 32). Dans cette évocation, c'est l'imparfait (temps de la durée, de l'immobilité, de la description) qui est employé. On y trouve fréquemment le verbe être, verbe d'état. Cette opposition révèle l'intention de Victor Hugo dans son plaidoyer : il s'agit de montrer qu'il a permis de faire évoluer une langue et un goût littéraire sclérosés, figés

elle rencontre, au cours d'un bal donné par la Reine, un jeune gentilhomme entre tous séduisant, M. de Nemours. Comment ce passage relaté par un narrateur a priori neutre, qui ne nous montre que des rapports en apparence assez lâches entre des personnages différents et qui incite le lecteur à voir l'action qui se déroule comme immorale peut-il tout de même constituer un élément fondamental du récit ? I. Le point de vue * Un narrateur a priori neutre : Le narrateur semble en

Cette particularité est par exemple celle de Racine dramaturge et poète classique. D'une histoire d'amour naît un conflit, ceci engendre une situation qui devient très souvent le centre de l'intrigue. C'est par exemple le cas dans les pièces comme Phèdre, Andromaque, ou encore Britannicus. L'extrait étudié ici est la tirade du vers 386 à 410 de Néron dans la scène 2 de l'acte 2, de Britannicus de Racine écrit en 1669. Dans cet extrait ,il s'agit d'un dialogue entre Néron et le gouverneur de Britannicus

Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique est une partie d'un dialogue Aparté : signifie « a part », un aparté est une réplique de théâtre prononcée par un personnage sur scène et que, par convention, les autres personnages n'entendent pas, au contraire du public. Cette réplique fournit au public une pensée du personnage qui la prononce. Didascalie :

Comédie-Française fournit des outils pédagogiques et des éléments sur le contexte historique dans lequel vécut Molière ainsi que les principales étapes de sa vie, autant de pistes pour préparer les élèves à l’étude de l’œuvre de Molière. E Molière et ses personnages : le tableau d’Edmond Geffroy Ces pages proposent une analyse de Jacqueline Razgonnikoff du tableau d’Edmond Geffroy «Molière et les caractères de ses comédies». Celui-ci rend un hommage à Molière et témoigne ainsi de la ferveur avec laquelle

Même si bien souvent il s’inspire des modèles antiques d’apologues (Phèdre, Ésope), La Fontaine s’en démarque merveilleusement et revendique un réel art de la fable. « Le Lion et le Moucheron » en est une illustration particulière : un récit éloquent qui met en scène une parodie épique. Après nous être intéressés au déroulement et à la structure de la fable, nous analyserons la manière dont La Fontaine personnifie ses personnages. Puis, nous tenterons de rendre compte du dessein de l’auteur : «

fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles et collectives. Un seul exemple emblématique : la description de la pension Vauquer au début du Père Goriot de Balzac. Évidemment, le registre réaliste

Comédie-Française fournit des outils pédagogiques et des éléments sur le contexte historique dans lequel vécut Molière ainsi que les principales étapes de sa vie, autant de pistes pour préparer les élèves à l’étude de l’œuvre de Molière. Molière et ses personnages : le tableau d’Edmond Geffroy E  Ces pages proposent une analyse de Jacqueline Razgonnikoff du tableau d’Edmond Geffroy «Molière et les caractères de ses comédies». Celui-ci rend un hommage à Molière et témoigne ainsi de la ferveur avec

font penser à des scenètes souvent comiques et imagées d'apparence enfantines et pures, masquant en réalité un message , une morale trés sérieuse. Le loup et le chien de La Fontaine est une réecriture de texte anciens tel que Le chien et le loup de Phèdre, il la rend par sa qualité et son attrait plus accessible. Cette fable met en scène un Chien vantard et gras qui auprés d'un Loup affamé et maigre exhibe le fait qu’il obtient de son maitre la nourriture qu'il veut contre son obéissance. En paralélle

reconnu par ses pairs. Enfin, la structure même de la comédie semble lui faire défaut face à la tragédie. En effet, cette dernière se caractérise par une tension constante qui s’intensifie jusqu’à atteindre un point de non-retour à partir duquel les personnages ne peuvent plus faire autrement que de courir à leur perte. Dans la comédie, au contraire, l’intrigue est soutenue par de nombreux rebondissements qui paraissent atténuer son intensité. Mais outre cette réputation de genre facile qui rend la