Dessin d'architecture

l’huile. -Quels sont leurs avantages ? Le pastel est un matériau frais et facile à travailler car les teintes sont pures et le pastelliste peut obtenir un résultat immédiat. Il est pratique pour les croquis rapides et peut aussi bien se prêter aux dessins élaborés. Les angles utilisés pour tracer les traits précis, la tranche pour les surfaces, le pastel écrasé pour les zones floues et la pression exercée permettent une grande richesse de traits et de textures. Une caractéristique d’une œuvre au pastel

Kentridge fais partie de ses artistes, il utilise pour cela la technique traditionnelle du cinéma d'animation et travaille à l'aide de fusain sur un papier unique, en outre il réalise le mouvement sur le même format ce qui laisse des traces de ses dessins antérieurs, une sorte de mémoire.Kentridge est un artiste africain et face à tout ce qui se passe dans son pays et ailleurs, il exprime son humanisme et ses révolte à travers ses animations comme par exemple dans "stéréoscope".De même Ernest Pignion-Ernest

EGON SCHIELE Biographie : Egon Schiele naît à Tull en Autriche en 1890. Il commence le dessin très jeune, trouvant dans sa ville natale ses premiers motifs. En 1906, il rentre à l’Académie des Beaux Arts de Vienne. Il rencontre Gustav Klimt en 1907 qui l’influence à ses débuts 3 et ne cesse de l’encourager. Il se rebelle contre l’enseignement de son professeur d’Académie et rédige avec quelques collègues une liste de revendications exigeant une plus grande liberté d’expression artistique

rôle : « faire un dessin d’Uhyst en une seule ligne, l’outil utilisé pour faire le dessin doit être en contact permanent avec le papier. L’œuvre de Katerina Seda est située dans une vaste pièce carrée. Des tableaux tapissent les quatre murs. Tout d’abord, en entrant dans la pièce on a l’impression que les tableaux sont tous identiques, en observant plus attentivement, on remarque qu’ils sont disposés en spirale sur les quatre murs. Le premier tableau ne possède qu’un seul dessin puis en suivant

audacieuses est pourtant indissociable d’une affirmation de la puissance expressive de la ligne. Degas ne néglige en effet jamais la structure formelle : pour mettre en place ses compositions, il a parfois recours à un dessin sous-jacent au fusain et utilise régulièrement des dessins préparatoires. L’usage intensif qu’il fait de la sculpture participe également de cette volonté de ne pas négliger la structure formelle, recherchant pour chaque figure la justesse des mouvements et l’équilibre des volumes

presque totalité de l’œuvre sculpté de Matisse et un certain nombre de ses dessins avec un choix d’œuvres de Rodin. Elle présente au public une très grande partie de l'œuvre sculpté de Matisse, aspect de l'œuvre du maître qui n’a pas fait l’objet d’une présentation spécifique à Paris depuis 1975. Quand Matisse et Rodin se rencontrent pour la première fois, en 1899, l’un a 30 ans, l’autre 60. Matisse vient montrer ses dessins au sculpteur et fait bien plus tard le récit de cette rencontre, et de sa

le thème du « Loup » à travers des dessins, des histoires, des chansons et des comptines. Les enfants ont appris la chanson « Promenons-nous dans les bois… »et pour l’occasion, nous avons réaliser un petit livret pour illustrer la chanson à travers des dessins. *Liste du matériel utilisé : - 2 feuilles de canson par enfant - peinture et pinceaux - des crayons de couleurs - 2 dessins de Loup à colorier pour chaque enfant

pinceaux, peinture rouge et jaune, brosses pochoirs attaches parisiennes, papier crépon, jaune pâle et orange, papier canson jaune vif et orange. J'ai découpé dans ces feuilles des rectangles de 2 cm / 3 cm. Feuille cartonnée blanche sur laquelle est dessiné un poussin puis les deux morceaux de sa coquille. Avec la moitié des petits bouts de crépon j'ai formé des petites boules. J'ai disposé les différents papiers dans 2 bacs (réserve) puis dans des coupelles individuelles de façon à ce que chaque enfant

du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.) Présentation de l’œuvre : Guernica est une des œuvres les plus célèbres de Pablo Picasso. Picasso réalisa cette huile sur toile entre le 1er Mai et le 4

décédé le 8 avril 1973 à Mougins en France, est un peintre dessinateur et sculpteur espagnol. Il est l’un des plus importants artistes du XXe siècle. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.). Une des œuvres les plus célèbres de Picasso se nomme Guernica, où la guerre civile espagnole est le contexte historique du tableau. Il la réalisa à la