Deux Lecteurs Discutent

durant toute la pièce sont déjà réunis, et discutent ensemble, chacun prend la parole dès le début

D'après Alceste le sonnet est mauvais et n'hésite pas à le lui faire savoir. Ils se fâchent donc. A l'acte 2, Alceste reproche à Célimène d'avoir trop de prétendants. Il lui fait une crise de jalousie. Ils sont interrompus par deux amants de Célimène Acaste et Clitandre. Ils discutent des relations de Célimène qui ne cesse deles décrire méchamment. Alceste ne supporte pas que les messieurs encouragent ces médisances. Un garde annonce à Alceste que celui-ci est convoqué au tribunal pour réglé sa querelle

restent presqu'un mois. Et puis, les femmes et les enfants sont séparés. Rachel, la mère des enfants part dans un convoi pour l'Est de l'Europe. Le périple d'Annette et Michel continuent, ils sont ensuite transférés à Drancy. Malgré tout cela, les deux enfants ont survécu et passent les dernières années de la guerre à l'orphelinat catholique de Neuilly-sur-Seine. Seul les gens fort mentalement ont survécu. Ce livre est très frappant surtout au niveau de la description des conditions de vies dans

Sophocle et Anouilh, deux auteurs que les contextes historiques opposent ont tous deux proposé l’œuvre Antigone avec près de 2385 ans d’écart. Parmi toutes les réécritures de l’œuvre de Sophocle, seule la pièce d’ Anouilh a su rester la plus proche de la pièce d’origine, tout en proposant un style personnel. Nous étudierons donc la manière dont la réécriture d’Anouilh se distingue de celle de Sophocle à travers les détails qui différencient ces deux prologues. Tout d’abord, la première différence

Cet extrait de Phèdre écrit en 1677 par Jean Racine, nous présente la première scène du premier acte de la pièce. Dans cette scène d’exposition, les deux personnages principaux sont Hyppolite (prince d’Athènes) et Théramène (son gouverneur). On assiste à une conversation privée dans laquelle Hyppolite se confie à son gouverneur, et lui expose à la fois ses souffrances et ses projets. Les grands thèmes de la tragédie sont ici abordés : famille, amour et politique. Dans une première partie, nous détaillerons

comédie ballet écrit par Molière en 1669. Dans cette scène d’exposition, trois personnages : Julie, Eraste et Nérine discutent de la venue de Monsieur de Pourceaugnac, homme destiné a épouser Julie alors que celle-ci est amoureuse d’Eraste. Le deuxième texte du corpus est la scène d’exposition du Jeu de l’amour & du hasard, comédie écrite par Marivaux en 1730. Dans cette scène deux personnages, Silvia et Lisette se disputent au sujet du mariage. Silvia craint en effet d’épouser un homme qu’elle ne

nouveautés. Il éprouve tout de même un amour infini pour sa fille. C’est une focalisation interne ; l’auteur nous fait suivre la pensée de l’homme (le narrateur). Le narrateur est le personnage principal. Au second plan vient la fillette. Nous, lecteurs, pouvons être complètement crédules par rapport aux propos du narrateur : nous arrivons à croire que la fille dont il parle avec tant de tendresse est sa compagne, sa petite amie. Mais non, en fait, il s’agit de sa fille ! On peut trouver une certaine

En attendant Godot : Samuel Beckett 1953 Samuel Becket : - Beckett est né en avril 1906 dans le banlieue de Dublin (en Irlande). - Il s’installe à Paris en 1928 et devient lecteur d’anglais à l’École Normale Supérieure. Il fait la connaissance de James Joyce avec qui il se lie d’amitié. - Il séjourne à Londres et écrit ses premiers romans qui sont refusés par les éditeurs britanniques. - Pendant la Seconde Guerre mondiale, Beckett participe à la Résistance. Après la guerre, il publie aux

Notes sur le texte de l'ingenu chapitre X « M. Gordon était un vieillard frais et serein, qui savait deux grandes choses : supporter l’adversité, et consoler les malheureux. ». L’Ingénu est enfermé à la Bastille avec un janséniste, Gordon. Explication : c’est un destin contraire, qui apporte des malheurs. « Qui que vous soyez qui venez partager mon tombeau » Hyperbole : Le janséniste exagère également la vue de la prison et de l’enfermement en la comparant à la mort. « le désir d’ouvrir

C’est à la fin de sa vie que Voltaire, écrivain du XVIIIème siècle, écrit Dialogue du Chapon et de la poularde afin de dénoncer l’injustice, l’intolérance et la cruauté des humains. Tout au long du dialogue, ce sont deux volailles, destinés à être tuées pour être mangées, qui discutent à propos de la cruauté humaine. Le chapon est castré, la poularde est engraissée. C’est un dialogue qui nous est livré sous la forme d’une pièce de théâtre. Ce texte nous permet de mieux comprendre en quoi ce dialogue