Dialogue Argumenté

la troisième personne, voire à la deuxième (Michel Butor, La Modification, Italo Calvino, Si par une nuit d’hiver un voyageur), mais le roman est apte à intégrer toutes les formes possibles de l’écrit littéraire ou non littéraire (prose poétique, dialogue théâtral, débat philosophique…). Il est donc caractérisé par une absence de règles, et l’on peut à première vue l’associer à ces marques du relatif que sont « parfois » et « quelques ». Interrogations suscitées par la thèse proposée :

Considéré comme un dialogue de jeunesse (période ~399 - ~390), le Protagoras met en présence Socrate et l'un des plus célèbres Sophistes grecs. La discussion porte notamment sur la possibilité d'enseigner la vertu. Protagoras affirmera qu'elle n'est pas une science, mais qu'on peut l'enseigner; Socrate, à l'inverse, soutiendra qu'elle est une science, mais qu'elle ne s'enseigne pas. Cette rencontre entre Socrate et Protagoras pourrait avoir eu lieu vers ~430. Le dialogue renferme cependant

malgré calomnies et railleries, discrédit et insulte, ils persistent et font preuve de détermination, voir d'obstination, laissons les s'agiter, se tuer à la tâche, s'unir et se regrouper. Profitons de leur esprit d'ouverture et de leur volonté de dialogue pour nous infiltrer parmi eux et leur laisser croire que nous sommes tous-unis-tous-solidaires, établissons des rapports fraternels et affectifs, et profitons perfidement de tous les moyens qu'ils mettront en oeuvre en se gardant bien de les aider

séquence : Cette séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici de se focaliser sur le théâtre en tant que spectacle, sur la représentation, sur le passage

une longue scène avec les trois personnages : il n’y a plus d’intervention monologique détachée comme avant. Puis, une séquence finale regroupe trois brèves conclusions sous forme de trois monologues. Les monologues dans la pièce coupent le dialogue, qui se transforme au fur et à mesure en querelle, et semble d’emblée voué à l'échec. Cela empire lors de l’entretien entre les trois amis, entraînés dans une sorte de spirale dont il n’arrivent plus à se sortir. Yvan, au milieu, tente d'arbitrer

Il y a une allusion au crime par la pensée ( « ardeur froide «  qui est un oxymore et « crime par la pensée ». Winston se montre enthousiaste mais ne l’est pas beaucoup. Un personnage parle plus que l’autre qui ne fait qu’acquiescer. C’est un dialogue déséquilibré. Il y a des questions oratoires. Syme domine winston. Il monopolise la parole. Ceux qui utilisent l’ancilangue sont les dominateurs car ils maîtrisent la pensée. On généralise l’appauvrissement de la pensée des gens en leur faisant

complicité d’un public. Avant tout il est une cérémonie. » Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation, le spectateur admet que le personnage parle aux autres personnages sur la scène. Mais, même si le public n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, les acteurs parlent aussi à l’intention de celui-ci. L’énonciation au théâtre varie, le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est, ou se croit seul. Il est ainsi un moyen de créer

théâtrale particulièrement riche car ils peuvent apparaître sous différentes formes, puis que les conflits sont un ressort théâtral. Extrait du document: Il existe un genre de conflit dont on pourrait dire qu'il est direct car il s'exprime par un dialogue entre deux personnages soutenant des idées contradictoires ; nous allons l'observer dans Le Misanthrope de Molière, entre Alceste et Philinte. Dans l'acte I, scène 1 ils exposent leurs points de vue, chacun par le biais d'une tirade, et s'affrontent

Procédés de composition de la pièce [modifier] Le discours est sans ordre logique apparent, répétitif et percé de silences ; la plupart des répliques peuvent sembler sans intérêt pour comprendre l'évolution de la pièce. Il faut dire que le dialogue, chez Beckett, n'a pas la même fonction que dans le théâtre classique: il n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la

font pair avec l’ordre de la vicomtesse « rendez-le-moi blanc » à propos de son nom qu'elle veut bien prêter à Rastignac (p.117). Grâce à ce nom, Eugène peut monter commencer son ascension sociale et s’initier à la vie aristocratique. Le premier dialogue commence par un « Adieu » du marquis d'Ajuda et montre une vicomtesse chagrinée par son amour insatisfait ainsi qu’un marquis, qui apparemment embarrassé de cette situation, s’empresse de quitter les lieux à l’arrivée de l’étudiant. La vicomtesse