Dialogue Dramatique

scène de l'acte 2 du Mariage de Figaro+ dialogue entre la Comtesse Almaviva et Suzanne, sa 1ère camériste 2 et 3 ) voir lecture analytique précédente 4) Suzanne raconte à la Comtesse la scène du ruban quand Chérubin le dérobe à Suzanne (I,7) puis elle raconte la scène du fauteuil (I,8 et 9) 5) question Le spectateur sait déjà ce que Suzanne raconte à la Comtesse, puisqu'il l'a vue sur scène : Quel est dont l’intérêt de ce dialogue qui sur le plan dramatique, ne sert à rien ? I. Il permet à Beaumarchais

même et de communiquer avec son semblable = exprime solitude radicale, angoisse métaphysiques… Ces monologues et quasi monologues, alternent ds théâtre contemporains faux dialogues avec répliques très rapides, reprends stichomythie du théâtre classique. Stichomythie : (féminin) Au théâtre, une stichomythie est la partie d’un dialogue où les interlocuteurs se répondent vers pour vers (répliques courtes), ce qui produit un rythme particulièrement rapide. A qui s’adresse l’autre, on ne sait pas, pas de

les difficultés de traduction qui se posent nécessairement. Le dialogue entre Greenberg et Rawitch dans la première séquence est à ce titre exemplaire : « What you are, I wouldn’t eat. » « How dare you call me a ham ?! », ham signifiant à la fois jambon (Greenberg est juif) et mauvais acteur. – les quiproquos engendrés par les différents mensonges, qui constituent l’un des ressorts essentiels du film, rendent drôles certains dialogues a priori anodins (Tura qui pense que Sobinski n’aime pas son monologue

exprimer, ou qu’ils comprennent immédiatement que c’est une question de vie ou de mort ? Bon sang, combien de fois faudra-t-il que je vous répète que ce n’est pas en inventant des symboles à la mord-mon-nez qu’on arrive vraiment à créer une tension dramatique ? Et puis alors, bravo pour l’éclairagiste ! La lumière rasante à l’horizontale, c’est vraiment une trouvaille. Qui t’a donné cette idée-là ? Ismène ? Ah, je comprends… Au moins expliquez-moi à quoi sert cet énorme miroir, làbas… Et pourquoi Ismène

situation : Dorine insulte Mme P Mme P avait pouvoir et tte la parole . Le tps de parole revient à Damis et Dorine --> inversement de situation La situation de Mme P est étrange : seule contre tous pr défendre Tartuffe T est omniprésent ds le dialogue mais n'est pas sur scène . --> décalage crée le comique LE CONTEXTE IDEOLOGIQUE Les libertins Liberté de penser matérialistes OUVERTURE LIBERTE Les dévôts : foi intransigeante FERMETURE DOGME RIGUEUR VOIR LA FEUILLE LES

dire ? Répondez aux questions suivantes : qui, quand, comment, où, pourquoi ? 3 Connaître la nature du texte Type de texte : narratif, descriptif, argumentatif, explicatif, informatif, injonctif ou expressif. Genre : poétique, romanesque, dramatique, essai, pamphlet, lettre ou autobiographie. Langue : soutenu, courant, familier, lexique technique, abstrait ou concret, valorisant ou dévalorisant... Phrase : simple ou complexe; affirmatives, interrogatives, négatives ou exclamatives. Figure

pour éviter de le rencontrer à nouveau. Comment l'aveu de la princesse de Clèves va t'il à l'encontre des valeurs de la Cour ? Dans un premier temps nous verrons l'aspect dramatique de cet aveu, puis comment il ne libère ni ne soulage l'héroïne. l. Une scène dramatique 1) Une impossibilité à communiquer. - Asymétrie du dialogue = la princesse commence à lui parler ("Ne me contraignez point") puis se tait, et enfin démarre son discours par une injonction ("Eh") qui laisse deviner son désarroi.

Lire l’œuvre intégrale p.204 Synthèse de Rhinocéros de Eugène Ionesco La progression dramatique Les personnages principaux sont Jean et Bérenger, deux personnes se déclarant amis. Puis vient un moment où, les deux protagonistes étant assis autour d’une table, des rhinocéros déboulent dans les rues. Puis d’autres rhinocéros détruisent l’escalier du lieu de travail de Bérenger, et les personnages se métamorphosent en rhinocéros les uns après les autres. Jusqu’à Daisy, la bien-aimée de Bérenger

paroles, dont le comble est atteint au vers 20 et 21, lorsque le valet ignore les questions de son maître, procédant ainsi à un je-m’en-foutisme total, dont le maître se sent offusqué. Cependant, le comique d’affrontement prend de l’ampleur lorsque le dialogue entre les deux s’intensifie au vers 42, où Iphicrate « retient sa colère » et utilise l’expression « mon cher », reprise par son adversaire. Il se rend alors compte que ses paroles n’ont plus d’impact sur lui, élément que le lecteur savait déjà.

prenant appui sur les monologues célèbre  de notre théâtre A)Le monologue du point de vue de l’action 1 – une scène d’exposition Le monologue s’apparente à une nécessité dramatique qui permet de mettre en place une intrigue. Du point de vue de la scène d’exposition, il constitue une bonne alternative au dialogue de deux personnages, un maître et son confident par exemple, cela éclaire la situation et pose les enjeux de la comédie ou de la tragédie. Racine par exemple commence par un long