Dialogue Entre Un Personnage Et Animal

EXPLICIT DE L’ECUME DES JOURS I. Une scène de fin originale 1) Personnages et cadre spatio-temporel inattendu  Apparition d’un nouveau personnage « le » chat (comme si on le connaissait avec l’article défini, pas besoin de le présenter)  Entrée in medias res en plein dans l’action avec un dialogue qui a déjà commencé entre le chat et la souris  Cadre spatio-temporel inattendu : cimetière (entre 2 mondes : cimetière où se trouve Colin et son appartement)  On sort de cet espace étouffant

qu’elle met en scène des animaux à qui elle donne la parole rejoignant ainsi la tradition des Fables les plus célèbres comme « La Cigale et la Fourmi » et « Le Corbeau et le Renard ». La moralité cependant est pour le moins inattendue puisqu’elle semble donner raison au plus fort que au plus faible, à la brutalité contre la ruse, sans émotion, ni d’état d’âme, c’est en effet le Chat qui a le dernier mot. Le texte accorde une large place au dialogue entre les 2 animaux. Celui-ci est le reflet

l’auteur 1 II . Présentation, court résumé de l’œuvre 1III . Le Personnage 2IV . En quoi l’animal devient-il un personnage ? 2A . Un personnage par procédés littéraires 3B . Un personnage par ses relations 3C . Conclusion 4 Présentation De L’Auteur Nous allons vous présenter un extrait du

« Le dialogue de Pozzo » - Acte I, (1952) Introduction Théâtre de l’absurde né du bouleversement de la seconde guerre mondiale marque une rupture avec l’héritage classique et réaliste du genre. Déconstruction du langage, réflexion existentielle et mise en scène épurée caractérisent ce nouveau théâtre. En attendant Godot, emblématique du mouvement, écrit en 1952, en français par l’auteur irlandais Samuel Beckett suggère une dimension métaphysique, Godot rappelle le mot anglais god (Dieu). Deux

Persuader : joue sur les sentiments. Convaincre : logique, raisonnement. Délibérer : faire réfléchir le lecteur sans essayer de le conduire à une morale particulière. Préparation du commentaire composé : 1) Grille de lecture : Personnages : valorisés/dévalorisés relations entre eux (conflit/affection) Cadre spatio-temporel Tonalités : Comique, pathétique, critique, dramatique Temps : les temps utilisés Plan/composition Le paratexte : date, nom œuvre, auteur Procédés : Rhétoriques/stylistiques

* La fable, forme d’apologue, récit court, qui existe depuis L’Antiquité, met en scène le plus souvent des animaux. C’est le cas dans Le Loup et l’Agneau de La Fontaine, fabuliste du classicisme (17ème siècle), dont la devise de ce mouvement est « Plaire et Instruire ». Deux animaux sont mis en scène dans cette fable, le Loup symbole de l’agressivité et l’Agneau qui représente l’innocence, la douceur. La Fontaine les met en scène pour dénoncer l’injustice de la société. La morale de cet apologue

extrait de son recueil Les Fables paru en 1668. Cette fable illustre une morale et met en scène des animaux pour évoquer l'attitude des hommes. Ici, elle raconte l'histoire d'un agneau qui rencontre un loup et qui va tenter de le persuader de lui laisser la vie sauve. Mais le récit s'achève de façon tragique, car l'agneau finit par être dévorer par le loup. Le dialogue entre les deux personnages complètement opposés met alors en évidence une réalité de l'époque où la violence est exercée sur le

Fontaine: l’art de raconter, la versification, le rythme et les images. Les fables de la fontaine peuvent donc être considérées comme un mini-drame, à la structure théâtrale marquée: le décor, campé en quelques vers ou en quelques mots, la fable « Les Animaux malades de la Peste » qu’on est en train d’étudier est structurée comme une pièce dramatique. La versification : Gabrielle Les vers libres de La Fontaine n'ont aucun rapport avec les autres auteurs de fable ou de poésie du XIXème siècle. Les vers

Bougainville de Diderot. Cet ouvrage est fondé sur un enchâssement de différents dialogues sur la morale, la religion, la nature humaine … Le dialogue enchâssé mettant en scène Orou l’Otahïtien et l’ aumônier de Bougainville est ici achevé et on retourne au dialogue cadre qui présente les réflexions de A et B suite à leur lecture du Voyage autour du monde de Bougainville. Ce texte est une sorte de dédoublement du dialogue d’Orou et de l’aumônier. On y retrouve en effet une figure dominante (rappelant

C’est l’histoire d’une vie brisée, une existence tuée dans l’oeuf, celle du personnage principal, qui restera anonyme jusqu’au bout, un jeune homme landa vivant chez ses parents dans un village, lui aussi anonyme et agonisant, décrit de manière récurrente à travers le réseau métaphorique du cimetière.S’il est essentiellement focalisé sur ce jeune homme, le roman met pourtant en scène deux destins croisés, le sien et celui de Magali, son premier amour, rencontrée un été au village et qui lui a laissé