Dialogue Théâtral Passion Tragique

de Montpensier, 1662 -Récit historique : documentation, reconstitution et personnages réels ; mais aussi Récit d’analyse psychologique Dénouement (excipit) : Les personnages : Triangle amoureux : -Princesse de Montpensier : aveuglée par la passion donc elle se laisse mourir, d’après la règle de la bienséance. -Duc de Guise : qui représente l’égoïsme et l’ambition ; réalisation de ses ambitions ; moralité (=sens). -Conte de Chabannes : qui représente la loyauté ; qui a une mort absurde. Dernière

père Géronte. Inversement dans la tragédie, les personnages sont grandis  : ils représentent non l'homme tel qu'il est, mais tel qu'il devrait être. On rencontre ainsi des personnages exceptionnels dans le mal (Médée qui tue ses propres enfants), la passion (Phèdre amoureuse de son beau-fils Hippolyte et qui se suicide), ou le bien (Polyeucte, dans la pièce éponyme de Corneille, est un martyr chrétien qui refuse de renoncer à sa foi). Le théâtre contemporain pousse parfois très loin ce refus du réalisme :

Dans la Poétique, en verve au dix-septième siècle, Aristote conclut à la supériorité de la tragédie, seul genre capable de susciter la purgation des passions ou catharsis, pourtant c’est à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du

unité d’action), la règle de la bienséance et la règle de la vraisemblance. 3. L’origine de la tragédie classique: La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentation théâtrales. Le mot tragédie vient du mot grec « traegos », qui signifie « chant du bouc Fin du XVIe siècle: la tragédie humaniste connaît une crise qui finit par provoquer sa disparition. Mais au début du XVIIe siècle : la tragédie était à repenser et

représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse[2]. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance.[réf. nécessaire] Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra[3]. La tragédie

Approfondissements à la fin de ce document, page 9 II    LEXIQUE Pour  apprécier  une  pièce,  nul  besoin  de  connaître  le  vocabulaire  technique. Mais vous devrez progressivement  comprendre  et utiliser ce vocabulaire pour analyser un texte théâtral. Comme chaque art, il y a un vocabulaire spécifique. Certaines définitions des pages suivantes doivent être retenues en même  temps qu’un exemple. Vous trouverez ces exemples dans les pièces que vous verrez ou lirez. Retenez ceux qui sont les

représentation théâtrale publique à Rome (en 364 av. J.-C.) a bien eu une fonction religieuse : on fit venir d'Etrurie des danseurs et des musiciens pour apaiser la colère des dieux, manifestée au travers d'une épidémie, en représentant des pantomimes. Tite-Live donne le nom de saturae ("pot-pourri") à ces représentations dramatiques d'époque ancienne, qui combinent chant, musique et danse mimétique. Ces représentations sont aussi à l'origine de la "satire", forme littéraire mixte, à demi-théâtrale, qui est

1698. À la cour d’Espagne, don Salluste est disgracié par la reine. Pour se venger, ce sombre intrigant tisse un plan machiavélique et place au cœur de son piège Ruy Blas, humble laquais, fou d’amour pour la belle souveraine. Intrigue politique, passion impossible, coups de théâtre, rires et larmes rythment ce drame romantique, qui est aujourd’hui encore l’une des pièces les plus jouées de Victor Hugo. ISBN 978-2-7011-5140-3 288 pages - 3,50 € le ir Ruy Blas Victor Hugo Édition de Caroline

siècle voit quant à lui certains excès : le texte passe à la trappe ou devient prétexte Quel peut être le rôle du metteur en scène ? - Il est celui qui va parler de l’œuvre - Il faut que la pièce puisse encore nous parler La spécificité de tout texte théâtral qui est d’être un fondamentalement incomplet texte troué, L’image de la bande dessinée Il est aussi absurde d’envisager un texte sans sa représentation, sa réalisation scénique que de lire une bande dessinée dont on n’aurait que les bulles. Le

Iphigénie de Racine par CÉCILE LIGNEREUX Vers le bac À l’écrit Objet d’étude : Corpus bac : dialogue et conflit au théâtre TEXTE 1 Racine, Iphigénie, acte V, scène 2. TEXTE 2 Albert Camus, Les Justes, acte II. [Dans Les Justes, Camus met en scène un groupe de révolutionnaires russes qui préparent un attentat contre le grand-duc. Kaliayev est chargé de lancer la bombe sur la calèche où se trouve l’aristocrate. Mais au moment de passer à l’acte, il aperçoit, à côté du grand-duc