Dialogue Théâtral Passion Tragique

Les auteurs tragiques grecs Sommaire : I) Introduction P.1 II) Les « Grands » Auteurs P.2 III) Les « Petits » Auteurs P.8 IV) Conclusion V) Sitographie I) Introduction Le genre tragique trouve son origine en Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C.. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534,

que pour qu'il y ait théâtre, il suffit juste d'avoir un lieu, untemps, un acte et un public Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirgue, danse ... )

a) La tragédie antique La tragédie antique débute par la présence d’un chœur qui célébrait le héros Dionysos en se produisant autour de son autel. Par la suite, les acteurs sont présents dans ces cultes faits à Dionysos et cela a permis les dialogues dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Ces trois prestigieux

pathologiques se manifestant de façon brusque et intense, mais pendant une période limitée » (dictionnaire CNRTL) . En revanche, le sens usuel dans le théâtre désigne : « le nœud de l'action dramatique, caractérisé par un conflit intense entre les passions, qui doit conduire au dénouement ». (dictionnaire CNRTL) On peut aussi parler de crise identitaire, crise de folie, crise de nerfs, crise de jalousie, crise d’adolescence, piquer une crise, crise de la trentaine, crise économique, crise de la civilisation…

comédie La fable La poésie lyrique Tragédies et comédies Le merveilleux et le fantastique Quelle est la valeur essentielle de la poésie ? Le drame romantique Le roman courtois (Le Chevalier de la charrette) Citations sur la poésie Le spectacle théâtral entre texte et représentation Étudier le texte romanesque Étudier le texte poétique Étudier le texte de théâtre Les genres poétiques La poésie lyrique La poésie épique La poésie satirique La poésie didactique La poésie lyrique À l’origine

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

intertextuel. Adapter le mythe ou l'histoire pour le théâtre et la tragédie, avec toutes les dimensions et les codes propre au genre (les dimensions historiques et psychologiques), c'est déjà l'actualiser. Pour passer à travers le prisme théâtral et notamment tragique, l'histoire doit necessairement être réécrite. Théophile ne modifie pas sa source, il garde les principaux mythèmes de Pyrame et Thisbé, ceux qui sont passés dans la "Mémoire collective" et qui permettent de retrouver la source et d'en

plus célèbres de cette époque sont presque tous dramaturges : Corneille, Molière et Racine ont écrit parmi les plus belles pages de l’histoire théâtrale. Comment ont-ils contribué à définir les principes des deux grands genres que sont la tragédie et la comédie ? Quelles sont les particularités du théâtre classique ? 1 Les spécificités du texte théâtral Avant d’aborder le théâtre du XVIIe siècle, il faut au préalable définir ce qui distingue le genre dramatique des autres grands genres littéraires

Mme de La Fayette (1634-1693) est emblématique des rares femmes écrivains de l’époque. - Comme souvent dans les salons littéraires et mondains, elle s’intéresse à la question de la passion amoureuse, dans un roman à dimension historique (XVI° : cour du roi Henri II puis de François II). - Elle narre le destin de Melle de Chartres devenue Mme de Clèves suite à un mariage arrangé. - L’héroïne = éponyme - Il s’agit ici d’une scène de bal conjuguée à une scène de rencontre

l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à l’art dramatique (du grec drama, « mouvement »). Ce n’est finalement qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. De plus, la parole, dont l’origine grecque signifie « rapprochement, comparaison », est le langage incarné de l’Homme qui permet au locuteur de communiquer des besoins, pensées, sentiments, souffrances, aspirations … Le « théâtre de la parole »