Dialogue Théâtral Passion Tragique

profération d'aveu, notamment au théâtre, un instant douloureux, car il est la révélation de qqchose d'intime et secret. Termes à connaître hybris/hubris : notion grecque que l'on peut traduire par démesure. Sentiment violent inspiré par les passions et plus particulièrement par l'orgueil. affiches rouges : affiches de propagande placardées en France qui montraient des résistânts parisiens comme des terroristes, avant leur exécution. parataxe: absence de lien lo8ique entre les propositions

libertés théâtrales en France de l’antiquité à nos jours Jusqu’où la religion a-t-elle été pour astreindre le Théâtre ? Pourquoi a-t-elle fait ça ? Comment le théâtre a-t-il acquis sa liberté ? I. Présentation des chapitres 1- De l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites

Britannicus et le théâtre tragique 1- Etude du genre littéraire: Définition de la notion théâtre: "theatron en grec", c'est le lieu ou l'on regarde. Les caractéristiques sont différents de l'acceptation, il y a présence d'un édifice, c'est le lieu ou il se passe un évènement. Cette forme d'art se nomme : l'art dramatique. Définition de l'art dramatique: C'est l'art de représenter devant un public, selon des conventions, une suite d'évènements en fonction de personnages vivants et parlant :

sentiment amoureux Repères Depuis le xvie siècle, la poésie amoureuse est dominée par le courant inspiré de Pétrarque, parfois rehaussé d’une veine néo-platonicienne : l’idéalisation de la femme, objet inaccessible d’un désir éperdu, fait de la passion amoureuse une épreuve bouleversante mais douloureuse, souvent vouée à l’échec. Ce courant trouve un nouvel élan à la fin du siècle, auprès de Desportes, d’Aubigné, de Sponde, mais il a suscité très vite, dès 1553 pour du Bellay, un contre-courant

toutes les attitudes mystiques qu'elles peuvent prendre en se confondant avec l'absolu. (...) Le théâtre (...) doit rompre avec l'actualité. Son objet n'est pas de résoudre des conflits sociaux ou psychologiques, de servir de champ de bataille à des passions morales, mais d'exprimer objectivement des vérités secrètes, de faire venir au jour par des gestes actifs cette part de vérité enfouie sous les formes dans leur rencontre avec le Devenir.  » Artaud  Antonin Artaud, né à Marseille le 4 septembre

registre lyrique, dramatique, épique, satirique et le réalisme burlesque et libertin. Les caractéristiques et principes dominants sont le goût pour le spectaculaire et le romanesque. Et les thèmes abordés sont la passion et l'amour. Les œuvres clés sont Satire de Régnier, Les Tragiques d'Aubigné, Œuvres de Viau, L'Autre Monde ou Les Etats et Empire de la Lune de Cyrano de Bergerac. La préciosité (1610-1660) La préciosité est un mouvement culturel et un courant littéraire français du XVIIe

A l’origine de l’œuvre d’Eugène Ionesco s’impose une angoisse devant le tragique de la condition humaine. Selon lui, il y a un désaccord profond entre l’univers et l’homme qui cherche, anxieux, un sens à la vie. Ionesco présente l’homme contemporain comme aliéné et seul, incapable de communiquer avec les autres. Déchiré par deux sentiments contradictoires, l’étonnement d’être et le désespoir, il devient de plus en plus éperdu. Selon Ionesco, l’Homme du vingtième siècle est plus que jamais hanté par

part leur forme ainsi que leurs façons de toucher le lecteur comme le théâtre, qui occupe une place importante dans la littérature française et qui consiste à mettre en scène une histoire composé de dialogue entre les personnages. Dans ce dossier littéraire, je vais m'intéresser au genre théâtrale, je vais d'abord définir le théâtre, ensuite je décrirai les fonctions du théâtre, en troisième partie je montrerai l'évolution et l'histoire de ce genre et enfin je citerai des auteurs et extraits de

déterminisme social a pesé sur sa vie, Genet a puisé son oeuvre dans sa vie et a revendiqué l’esthétisation et la sacralisation de ce que la société rejette comme abjection. Lecture analytique 1= Celui-ci montre cette scène comme une scène de jeu théâtral avec les indications de jeu, les rapports de domination, le mélange des registres de langue... Enfin, ce commentaire met en évidence les relations entre les personnages en s'appuyant sur les faits, les lieux, le tutoiement, le vouvoiement, les antithèses

la représentation. Les sources antiques ne permettent pas de confirmer cette hypothèse. Certains voient dans le « chant du bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance.Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra.Melpomène est la muse de la tragédie