Didascalie

ayant trait à mon métier de – peu importe. » En lisant ces deux répliques, on se demande qui est le « qui » et quelle relation il a avec Pozzo. Nous ne connaissons le nom de Pozzo uniquement par la didascalie indiquant qui parle, et nous savons qu’il parle à ce « qui » (Lucky) grâce à la didascalie « il le montre du doigt ». Cela est déroutant puisque nous ne connaissons rien des personnages. Ensuite, Pozzo nous dit que « Qui » nous a appris ce qu’était des « choses basses » (l 6). Là encore, pas

répliques, rapports quand on voit la scène sans entendre : actions, didascalies, situation... II. La gestuelle. 1. Caméra sur Ruy Blas. a- didascalies : peur. → champ lexical de la peur dans les didascalies. (quel rapport avec Dom Salluste ?) b- gestes : détresse, inquiétude : jeu de scène. → indication sur les gestes en rapport avec Dom Salluste (rapport de peur/soumission apparaît) 2. Caméra sur Dom Salluste. a- didascalies. → indifférence (au début). b- supériorité psychologique (par

la pièce est tragique. Le comique est remarqué par la confrontation entre le familier et le soutenue. La pièce commence par de longue didascalie. Il y a une histoire commune pour les deux personnages. Comique par rapport au parent qui sont dans la poubelle :c’est un renversement de situation. Certaine phrase ont plusieurs sens. Les didascalies représentes 30 pourcent du texte. « un temps » est répété 397 fois . Cloc ressemble a clou (v représente u en romain). Hamm tape donc

La représentation scénique du rhinocéros. * éléments sonores (bande son): bruit de la première didascalie, renforcé par "très", qui est un adverbe de dégrée, d'intensité. Ce qui insiste sur la précision. Dans les didascalies suivantes on retrouve: "bruit sont devenus très forts". Le volume est de plus en plus élevé : "criant presque" On observe une gradation de la situation, ainsi qu'un creshendo du vocabulaire. Les personnages deviennent même muet: "il remue les lèvres; on n'entend pas

une bête fauve » Comparaison à un animal. Les habitants ne l’aiment pas. Le pasteur « réconforte » Ill « On ne doit pas craindre les hommes, mais Dieu, pas la mort du corps(…) » Ill n’est pas trop rassuré, il attend l’aide du pasteur. Dans les didascalies que nous lisons on comprend que les habitants de Güllen veulent tuer Ill «Partout sur le pourtour de la scène apparaissent les hommes de Güllen : l’adjuvant de gendarmerie en tête, le maire, les quatre hommes, le peintre, le proviseur, tous aux

apercevoir Scapin avec un bâton dans les mains levé en l'air et Géronte qui est dans un sac avec la tête qui sort. Dans l'extrait que j'ai choisit on peut bien visualiser la scène, sans même l'avoir lu ou vu, parce que dans l'extrait il y a une didascalie qui dit : "mettant la tête hors du sac" et sur l'image on peut voir que Géronte sort seulement la tête du sac. Image de la pièce de Théâtre de Molière, L'Avare, avec Harpagon et La Flèche, Acte I, scène 3. " Harpagon : Qu'est ce que tu parles

chose d’anormal. Nous relevons bien ici la vivacité du dialogue qui amène à l’incohérence et à la tension entre les personnages. Enfin, le dynamisme de la scène naît également du déplacement des personnages, notamment ceux de Jean. En effet, les didascalies très présentes dans cette scène nous renseignent bien de chaque mouvement. Ainsi, nous savons qu’il va et vient de « la salle de bain » (ligne 19, 27, 55, 62, 66, 68) à la chambre de Jean. Chaque action prouve un peu plus sa nervosité et sa tension

va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre

progression, nommée « enchaînement ». Didascalie : mot d’origine grecque, signifiant «  instruction fait par l’auteur ». Les didascalies donnent au metteur en scène et aux comédiens des indications sur le lieu et l’époque de l’action, sur le nom des personnages et le moment de leur prise de parole, sur les gestes et sur les intonations. Les didascalies sont signalées par des parenthèses ou par de l’italique et ne sont pas prononcées par les personnages. Les « didascalies internes » sont des indications

FRANCAIS MARIVAUX, Le jeux de l’amour et du hasard : incipit 1. Les didascalies 1.1 Le titre 1.1.1 Le titre de la pièce est assez flou. Il ne cite aucun personnage et aucun lieu. Cependant, en l’interprétant, on peut penser qu’il aborde le thème principal de la pièce : l’amour. Le mot « jeu » peut aussi laisser supposer qu’il s’agit d’une pièce s’inscrivant dans le registre comique. Le mot « hasard » peut indiquer une notion d’imprévu qui, en plus de renforcer le style comique de la pièce