Didascalie

culturelle. - Découverte de la philosophie des Lumières au XVIIIe, époque de MARIVAUX. Objectifs liés aux savoirs littéraires - Etude du genre théâtral (texte et représentation) - Rappel concernant le registre comique - Rappel concernant le rôle des didascalies - Rôle de la scène d’exposition - Etude de l’apologue Objectifs liés aux savoirs linguistiques - Rappel concernant le discours argumentatif Objectifs liés aux savoirs méthodologiques - Préparation à l’oral de l’EAF Activité proposée à la classe

l’élève.Nous verrons dans un premier temps.... Comique : 1. Un scène comique - Situation: un professeur et une élève dans une relation qui dégénère. - Caractères: personnages « types » : vieux fou - Gestes: On mentionnera l’importance des didascalies. - Mots: propres au théâtre de l’absurde, des mots qui ne veulent rien dire; interjections (qui donnent du rythme à la scène), etc… - Répétition: On verra dans le texte 2. Un comique destructeur. On peut évidemment parler ici d’humour noir

péjoratif) puis irruption soudaine et peu prévisible du roi chez eux (enchaînement très rapide et peu vraisemblable) B-Violence du père Ubu Irruption violente , cf didascalie l 11 Violence verbale : jurons, injonctions à l’impératif, menaces. L9- 10 / l 31 Violence physique : lutte finale et destruction de la maison, cf didascalie l 36 C- une autorité abusive Double paiement des impôts, l 26. Injustice et cupidité Menace cruelle et incontrôlée de châtiments l 21, 31 Un roi impitoyable, sourd

à 26). Il se déploie donc en deux espaces différents dont l'un n'est que partiellement visible pour le spectateur.La multiplication des métamorphoses en rhinocéros provoque leur panique, et détermine chez eux des réactions très différentes. Les didascalies, notamment dans la première partie de la scène donnent de nombreuses indications sonores et visuelles sur l'accélération du processus de formation. Elles fournissent des renseignements précis sur l'atmosphère qui doit régner sur la scène, en

plupart des pièces classiques du XVIIe siècle respectent la règle des trois unités : un seul lieu, une seule journée, une seule action. Didascalie : indication scénique laissée par l’auteur de la pièce pour guider le metteur en scène. Entrée dans Antigone : La composition est-elle la même ? Que dire de la liste des personnages par rapport à l’autre pièce ? Et les didascalies ? Que peuvent-elles entrecouper ? Pourquoi sont-elles plus développées ? Combien y a-t-il souvent de personnages sur scène ? Antigone

la ligne 23) et le renversement de situation Problématique : Comment cette scène de travestissement permet de dénoncer les a priori hommes/femmes? Premier mouvement : les Provocations de LélioImpératifs “suivez-moi” l.1 et 4 (didascalie interne)-> 2e fois + “vous dis-je” Il passe au vouvoiement alors que Lélio et le Chevalier se tutoient habituellement (cf 1res répliques du chevalier : “il

la manière de jouer et mettre en scène ces différents textes théâtraux. Tout d’abord, rappelons que le théâtre peut être lu mais également jouer, d’où son charme. Les auteurs se distinguent en utilisant différents éléments. Remarquons les didascalies présentes dans la pièce Le Tartuffe de Molière, Ruy Bas d’Hugo, Amédée ou comment s’en débarrasser d’Ionesco et dans l’Atelier de Grunberg. Voici un premier élément quasi indispensable d’une pièce de théâtre. Ce sont les indications scéniques que

devez répertorier les didascalies des deux scènes. • Ensuite, regroupez-les par ressemblance (gestes ou mouvements, attitudes, ton, éléments sonores, …) et classez-les. • Indiquez leur rôle et leur effet : quel registre donnent-elles à ces scènes ? En quoi secondent-elles le texte ? • Répondez de manière synthétique (ne traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis tirés des textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications

temps on constate une augmentation des didascalies, augmentation qui se poursuit jusqu’à nos jours. Nous allons aussi tenter de montrer une seconde mutation, relative non plus cette fois à la présence mais à l’emploi de l’objet théâtral. Dans le théâtre classique, le seul auteur qui respecte véritablement la règle des trois unités est Racine. Toutes ses pièces sont à décor unique; Phèdre est la seule pièce mentionnant la présence d’un accessoire. Une didascalie précise: "elle s’assied" indiquant ainsi

contente le plus souvent de lui répondre de façon brève car il est dominé et décontenancé par la fausse confidence d’un éventuel mariage avec le comte. Le dialogue est assez vif, on y trouve de nombreuses stichomythies et également beaucoup de didascalies qui rendent le passage extrêmement vif et dynamique; D’autre part, grâce à la double énonciation, les personnages parlent aux personnages mais leur propos sont aussi destinés au public. Le spectateur donc est en avance sur Dorante grâce aux nombreuses