Didascalies Absurde

(apparue au 19° avec Schopenhauer et Kierkegaard) et à la notion de Spleen, (reprise ensuite par le mouvement Dada : no future). Pour les existentialistes (Sartre, Merleau-Ponty, Camus, Cioran) la vie repose sur un non-sens, l'existence humaine est absurde, le bonheur est une illusion. (Déjà Pascal, au 17° siècle avait parlé de la misère de l'homme mais pour lui il y avait une issue : Dieu) or depuis Nietzsche, "Dieu est mort". Cette réactivation est liée aux facteurs historiques attestant de la

ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens

chaos: L7: phrase qui se donne pour un proverbe est absurde par le caractère inutile de la regèle de vie qui est énoncée. Il en va de même à la l10 => énoncé trop général pour avoir du sens quand il n'est pas mis en situation. Ou aussi l 144-145 => deux premières propositions ont un sens trop général qu'on ne peut pas raccrocher au contexte, la première proposition a un caractère insensé qui ne trouve pas sa place. L11 => vérité générale absurde car elle ne fait qu'énoncé une évidence: absurdité mise

pièce de théâtre a été écrite au début de la V ème République , De Gaulle est au pouvoir et l' Algérie en pleine décolonisation . Ionesco est un dramaturge franco-roumain du XX ème siècle il est né à .Il est connu pour ses œuvres théâtrales absurdes comme Rhinocéros et la Cantatrice chauve .Cette scène est un extrait du dénouement de la pièce ,c'est un monologue de Marguerite Cet extrait est aussi une tirade de Marguerite ,on peut le qualifier de tirade car son récit est ininterrompu . .

qui discute avec Bérenger, Jean dit « Apres tout les rhinocéros sont des créatures comme nous, qui ont droit à la vie au même titre que nous ! » (Ligne 2) Cela nous indique en tant que lecteur que Jean ne trouve pas le comportement des rhinocéros absurde, et qu’il est prêt a accepter leur manière d’être, tandis que Bérenger pense autrement : « Vous rendez-vous compte de la différence de mentalité ? » (Ligne 6), il montre qu’il n’est pas prêt a accepter de suivre les idées d’un groupe et de devenir

complicité de connivence entre les deux protagonistes ( différent antagoniste) , autour de la poésie mais le vraie visage de Caligula se jour brutalement. I.Symbiose complicité et connivence a. tendresse C'est surtout à travers les didascalie qu `apparais la tendresse qui habite les deux personnages: « Caligula prenant le jeune Scipion contre lui » « le jeune Scipïon frémissant contre la poitrine de Caligula » s< Caressant » b.poésie inventivité. On a l'impression d'entendre

significative de la réalité ? Dans cette perspective, nous verrons que si le genre théâtral apparaît comme le miroir d’une réalité dérisoire et absurde, le travail du dramaturge et du metteur en scène s'attache quant à lui, à rendre à l'existence une certaine cohérence. PLAN PROPOSE Axe I : Le théâtre est le miroir grossissant d'une réalité dérisoire et absurde. § 1 : Le théâtre de l'absurde, né dans les années 1950, reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repères. Ex. 1 : Chez S. Beckett

allongent incessamment. La mise en scène se trouve être un maximum de simplicité et de symétrie (« au centre précis de celui-ci » l.3). Contrairement aux paroles du personnage, les didascalies sont très nombreuses. Tous les gestes, les sons, les silences, sont indiqués. Grâces à ces précisions, on remarque le jeu absurde de Winnie. Elle ne bouge presque pas et ne dit quasiment rien. Elle s’occupe du mieux qu’elle peut avec les objets qui se trouvent dans son cabas : « une brosse à dent » (l.34), «

LITTERATURE Fin de Partie – Beckett « Place et fonction de la didascalie initiale dans Fin de partie. » Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, est une note brève ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à destination des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, en autre, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Bien qu’intercalées dans le dialogue

personnages ne prononcent des phrases complètes. Ce sont des phrases dont on a fait l’économie du verbe, par exemple : « c’est comme si je ». Le lecteur est alors amené a construire lui même l’histoire et a élaborer le sens, aidé par les nombreuses didascalies qui nous renseignent sur l’expression et les sentiments des personnes. Ce joyeux délire verbale est une réflexion sur la « comédie du langage » et sur les clichés de la communication. En Attendant Godot est une pièce existentialiste écrite