Didascalies Ruy Blas

droite républicaine catholique, majoritaire, et qui croit en la charité chrétienne. 7. Ce discours a tout d’une scène de théâtre (genre qu’illustra si admirablement Hugo et dans lequel se trouvent de nombreux discours du même type, comme celui de Ruy Blas aux Grands d’Espagne, acte III, scène 2).– La situation y est la même que sur scène : ≪ je ≫ parle à ≪ vous ≫.– Des spectateurs assistent à l’échange verbal.– Il y a un public, installé en amphithéâtre, qui réagit, allant jusqu’à l’applaudir en fin

plus complexe et d’autant plus intéressante que, tout en accomplissant son devoir de roi en lendemain de guerre, Créon veut sauver Antigone (le roi est alors aussi le siège d’une lutte intérieure). Au XIXe siècle, Le « Bon appétit, Messieurs » de Ruy Blas qui fustige les « ministres intègres » qui déchirent l’Espagne, sonne comme une déclaration de guerre entre le « laquais » en livrée et les puissants avides de pouvoir, dont le plus noir est Don Salluste. Ce type d’affrontement sur scène permet à

et un univers particuliers grâce au décor et au jeu sur l’éclairage et la musique. Dès le XVIIe siècle, un système de machineries permet la création de décors plus complexes, que seul un spectateur peut voir. Par exemple, dans la mise en scène de Ruy Blas par Raymond Rouleau, l’obscurité et les bruits de l’orage installent dès la première scène une atmosphère menaçante, à laquelle le public est immédiatement sensible, contrairement au lecteur. - De même, quand on le voit, le texte de théâtre est

insolant"), de rappeler les chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. b) - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque

texte théâtral joué instaure un relais supplémentaire "réel" : l’acteur, ce qui transforme le schéma précédent ainsi : I Auteur ActeurActeur Spectateur Réel Qui s’approprient le niveau réel : ------------------la langue du Texte, partition de didascalies & textes à dire----------------Fiction pour générer des relations fictives feuilletées, II permettant des remontées de b vers I : (b) personnagespersonnages personnagespersonnages Le théâtre est donc toujours inscrit dans l’ici-maintenant de l’acteur/lecteur/spectateur

meilleure compréhension d’une pièce de théâtre et d’accéder à l’originalité de la pièce ? Ou suffit-il de lire le texte ? Nous allons étudier cette question dans le cadre de l’étude du théâtre et plus particulièrement de la pièce de Victor Hugo, Ruy Blas. Dans un premier temps, nous parlerons de la mise en scène, en pesant le pour et le contre. Puis nous verrons qu’une pièce peut aussi tout simplement être lue, mais qu’il y a également des inconvénients. Tout d’abord, la mise est scène est en

initial de la pièce, " Trois contre une ", définit l'essentiel de l'action, la rivalité d'amour qui anime, autour de Dona Sol, Don Ruy Gomez, Don Carlos et Hernani. Les trois premières scènes de l'acte 1 présentent les personnages dans l'action : l'entrevue d'Hernani avec Dona Sol en présence du roi dissimulé, le début du duel entre les jeunes gens, l'arrivée inopinée de Don Ruy Gomez auquel le roi fait croire qu'il est venu lui demander l'hospitalité, la libération d'Hernani que le roi fait passer pour

les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le

initial de la pièce, " Trois contre une ", définit l'essentiel de l'action, la rivalité d'amour qui anime, autour de Dona Sol, Don Ruy Gomez, Don Carlos et Hernani. Les trois premières scènes de l'acte 1 présentent les personnages dans l'action : l'entrevue d'Hernani avec Dona Sol en présence du roi dissimulé, le début du duel entre les jeunes gens, l'arrivée inopinée de Don Ruy Gomez auquel le roi fait croire qu'il est venu lui demander l'hospitalité, la libération d'Hernani que le roi fait passer pour

scène sont entendues du public, elles ne le sont pas toujours des autres personnages. Ce mécanisme se manifeste avec le plus d'évidence dans les apartés. Dans le texte A, la didascalie « bas à Mathurine » indique que les paroles de Dom Juan ne sont pas perçues par Charlotte (et réciproquement avec « Bas à Charlotte »). La didascalie « à part » des textes B et C indique que les propos tenus ne sont entendus que du public. Ceci crée un forme de complicité avec le spectateur, placé dans une position de