Didascalies Ruy Blas

scène sont entendues du public, elles ne le sont pas toujours des autres personnages. Ce mécanisme se manifeste avec le plus d'évidence dans les apartés. Dans le texte A, la didascalie « bas à Mathurine » indique que les paroles de Dom Juan ne sont pas perçues par Charlotte (et réciproquement avec « Bas à Charlotte »). La didascalie « à part » des textes B et C indique que les propos tenus ne sont entendus que du public. Ceci crée un forme de complicité avec le spectateur, placé dans une position de

clairement". - KEVIN : Le théâtre de l'absurde essaie de dénoncer le malaise de notre époque par l'expression de l'absurde pour accepter notre monde. L'absurde s'exprime par le silence comme dans "L'Acte sans parole" de Beckett qui n'est qu'une longue didascalie et par le grotesque et le rire qui évoque ce malaise. Le rire est un moyen de mettre à distance tout en en prenant conscience. Je trouve que dénoncer le malaise est plus utile de plus on peut voir que les pièces classiques non pas instruit les

drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie.Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny...Le drame romantique est inspiré par le théâtre de Shakespeare (dit théâtre élisabéthain, fin du XVIème siècle).Le vaudeville (ou théâtre de boulevard) est un type de comédie à la mode au XIXème siècle. C'est une

par la société. Il développera alors en France un nouveau genre littéraire, le drame romantique. Ces caractéristiques sont clairement énoncées dans la préface de Cromwell (1827) et mises en oeuvre dans plusieurs de ses pièces de théatre telles que Ruy Blas ou Hernani. Publiée en 1830, sous Charles X, cette oeuvre a un impact immense sur la société française, puisqu'elle divise quelque peu la population entre les "Anciens" et les "Modernes", les classiques et ceux faisant partie de la jeune génération

être vu » et pour être vu, il faut qu'il soit intéressant et compréhensible pour les gens qui vont le regarder. La compréhension d'une pièce passe par les costumes, les décors et l'éclairage, tous sous les ordres du dramaturge par le biais des didascalies. Eugène Ionesco, dans le courant du Nouveau Théâtre, nous montre une scène finale dans Le Roi se Meurt où tout le décor de la scène disparaît au fur et à mesure, ce qui va à l'encontre du domaine du réalisable « On aura vu, pendant cette dernière

discussion ce qui prête donc au rire : «  Vladimir. – Fais voir. Estragon. – Il n’y a rien à voir. Vladimir. Essaie de la remettre ». Leurs échanges sont en général courts et rapides et n’avancent donc pas l’histoire. Ce comique est accompagnés des didascalies permettant d’imaginer les airs des personnages : « accablé », « rêveusement », « ayant examiné son pied ». Dans le texte d’Ionesco, c’est le contraste entre les deux personnages qui prête au comique. Jean est représenté comme quelqu'un de soigneux

Marceline qui se traduit par le nombre important des exclamatives et un vocabulaire dépréciatif à l’égard des hommes («séducteurs », « ingrats », « nous fait horreur »), l’hyperbole et l’apostrophe (« Hommes plus qu’ingrats »), la gradation dans les didascalies (« s’échauffant par degrés », « vivement », « exaltée »). - Marceline accuse les hommes d’être les oppresseurs et les bourreaux des femmes, responsables de leurs misères et de leurs égarements. 2. Le plaidoyer pour les femmes : l'utilisation du

lié à l'amour, sentiment qu'on ne peut maîtriser.   Sujet : Le texte théâtral est-il suffisant pour monter un spectacle ?   On adopte un plan dialectique. Le même que précédemment.   I. Importance du texte Voir ci-dessus Autre idée : les didascalies qui par définition ne sont pas jouées sur scène peuvent être amusantes à la lecture : regardez la première page de La cantatrice chauve de Ionesco) II. Mais qui n'est pas suffisant Expliquer le rôle de la mise en scène. A noter qu'il existe

L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno / p. 174 L/ES/S) • Victor Hugo, Ruy Blas (p.  182 ES/S et Techno / p. 184 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno

11 13 16 17 21 S’entraîner sur les sujets SÉRIES ES - S - L Épreuves de 2015 Séries ES, S, L – Pondichéry – Avril 2015 ................... 27 Jean Racine, Phèdre, Acte II, scène 5 (extrait), 1677 ................................. Victor Hugo, Ruy Blas, Acte I, scène 3 (extrait), 1838 ............................... Nathalie Sarraute, Pour un oui ou pour un non (extrait), 1982 ..................... 28 30 32 Corrigés Question ...................................................................