Dilemme De Phedre

discours d'amour sonnant faux (elle imagine avec une étrange complaisance la mort de son amant et sa tombe soignée par la main négligente du jardinier) ; mais elle lui cède dans l'effroi et la fascination, étant ensuite en proie au remords (comme Phèdre ou Anna Karénine) ; - d'autre part, la militante patriote, qui aime Florence, qui, image pathétique d'une illusion romantique, cède aux pressantes instances d'Alexandre de Médicis, dans I'espoir de le rendre plus humain envers la population florentine

comédie de Marivaux pourrait se définir comme «la tragédie de Racine transportée ou transposée de l’ordre des choses où les évènements se dénouent par la mort dans l’ordre des choses où ils se terminent au mariage. ‘’Bérénice’’, ‘’Mithridate’’, ‘’Phèdre’’, est-ce que ce ne sont pas des ‘’jeux’’ tragiques de l’amour et du hasard?» Le comique : Confondant le comique et la farce, on a souvent dit que Marivaux n’était pas un auteur comique. Il n’y avait certes rien de commun entre la farce à la mode

à celle de l'alcool. La fin de la mère annonce la déchéance de Marc qui réussit cependant, dans un ultime assaut, à se libérer de son emprise, qui prenait un caractère incestueux : aux rappels d'Oreste, d'Hamlet et d'Athalie s'ajoute donc celui de Phèdre. Le pathétique dérive du fait que, conscient de cette pourriture, le jeune homme veut en préserver la jeune fille riche qu'il aime. Cela implique une véritable auto-mutilation et, pour trouver le courage d'y parvenir, Marc s'exalte en s'analysant

réduisant à un vers, un hémistiche ou quelques mots s’appelle une stichomythie. Les ressources Au théâtre, diction égale action ; parler c’est agir ; une malédiction verbalisée se réalise sur le champ. Ainsi la malédiction de Thésée contre Hyppolite dans Phèdre s’accomplit immédiatement. Le dramaturge actualise les événements situés hors de la scène que le spectateur ne peut ou ne doit voir en vertu des règles de la bienséance (éviter au spectateur l’horreur de voir du sang sur la scène), de l’unité de lieu

un hémistiche ou quelques mots s’appelle une stichomythie. • Les ressources Au théâtre, diction égale action ; parler c’est agir ; une malédiction verbalisée se réalise sur le champ. Ainsi la malédiction de Thésée contre Hyppolite dans Phèdre s’accomplit immédiatement. Le dramaturge actualise les événements situés hors de la scène que le spectateur ne peut ou ne doit voir en vertu des règles de la bienséance (éviter au spectateur l’horreur de voir du sang sur la scène), de l’unité de

relève dans le texte de ‘’Britannicus’’ plus d'amples et raisonnés affrontements que dans ses autres tragédies, mais deux monologues seulement, totalisant treize vers, contre une moyenne de soixante-huit vers dans les autres tragédies profanes, les dilemmes étant transformés en débats. On remarque, en particulier, la vigueur des «imprécations» solennelles d’Agrippine, dans sa tirade de V, 6, où elle maudit Néron, pressent que sa conscience accusatrice ne cessera de le hanter, termine sur cette puissante

inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés

apparue en France au milieu du XVIe siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien ») comme Rodrigue qui doit choisir entre amour et honneur familial, Auguste qui préfère la clémence à la vengeance ou Polyeucte placé entre l'amour humain et l'amour de Dieu. Si les figures des jeunes hommes pleins de fougue (Rodrigue, le

relève dans le texte de ‘’Britannicus’’ plus d'amples et raisonnés affrontements que dans ses autres tragédies, mais deux monologues seulement, totalisant treize vers, contre une moyenne de soixante-huit vers dans les autres tragédies profanes, les dilemmes étant transformés en débats. On remarque, en particulier, la vigueur des «imprécations» solennelles d’Agrippine, dans sa tirade de V, 6, où elle maudit Néron, pressent que sa conscience accusatrice ne cessera de le hanter, termine sur cette puissante

Enfin, l’éthique a une fonction critique que nous pouvons retrouver dans la déontologie, qui peut être assimilable à une éthique professionnalisée et sanctionnée. En revanche, elles diffèrent en plusieurs points. Par exemple, l’éthique arbitre des dilemmes moraux quand la déontologie y répond. Dans la mesure où, par rapport à la notion de besoin, nous ne devons pas faire appel à la sanction pour faire respecter des principes, nous préférerons l’éthique à la déontologie. Comme nous l’avons vu