Dilemme De Phedre

prison invisible, les deux hôtes ne peuvent pas même sortir de leur mutisme, sans que leur dignité ne s'en trouve bafouée. Le vieil oncle, que l'on devine plutôt humaniste ‒ peut-être comme une sorte de double plus âgé de Vercors ‒ est donc face à un dilemme : « je ne puis sans souffrir offenser un homme, fût-il mon ennemi. »2 Et l'amour naissant qu'éprouve la nièce pour von Ebrennac rend la situation d'autant plus cruelle. 1 Stefan Zweig, Le Joueur d'échecs (« Schachnovelle »), La Flèche, Librairie

est ton corpus retenu et je te dirai ce que tu veux chercher... Je ne m'attarderai guère sur le parallèle qui a sans doute en Plutarque son ancêtre et en August-Wilhelm Schlegel son précurseur, du point de vue comparatiste. Sa comparaison entre la Phèdre d'Euripide et celle de Racine (1807) reprise dans son Cours de Littérature dramatique (Paris, 1814), inspirée peut-être par les talents dramatiques de Madame de Staël dans le rôle de la fille de Minos et de Pasiphaë sur son théâtre de Coppet, peut

! Je ne sais pas qui est ce jeune auteur, mais il n’ira pas loin, tu peux me croire ! ÉLISE – Pourtant, ce n’est pas le premier à donner un rôle à la violence. Relis tes classiques : Horace tue sa sœur parce qu’elle a osé s’en prendre à Rome ! Phèdre se suicide après avoir injustement accusé son beau-fils ! Lorenzo, dans le drame de Musset, assassine son cousin Alexandre ! 74 Sujet 3 – Le corrigé Et sous les yeux des spectateurs qui plus est. Quant à Médée, celle qui tue ses propres enfants

l’illusion et les apparences (théâtre dans le théâtre). 1 • Découvrir les mouvements littéraires 18. 19. 20. 10 Sous le règne de Louis XIV (1661-1715). On peut citer une comédie de Molière comme Le Misanthrope (1666), une tragédie de Racine comme Phèdre (1677). L’Encyclopédie (1751-1772). L’autonomie de la pensée (le « Sapere aude » de Kant) et la foi dans le progrès. La Révolution française mais aussi celles de 1830 (les Trois Glorieuses) et de 1848. Le drame. Balzac et Stendhal. Flaubert, Madame

connaît tout comme ce qu’on ne connaît pas. Ce qu’on connaît, on ne le cherche pas, et comment savoir quelle est cette chose que l’on cherche quand on ne la connaît pas ? (1er aspect, le 2e en découle). La formulation socratique met en évidence le dilemme : soit je connais (totalement) un objet, soit je ne le connais pas (du tout). Socrate ne croit pas que cet argument soit bon. L’immortalité de l’âme permet la réminiscence Socrate soumet au jugement de Ménon une déclaration faite par des « prêtres

technê ne désigne pas l’art au sens moderne, ni d’ailleurs une technique. L’art (si l’on garde cette traduction traditionnelle) désigne un savoir, un savoir-faire réfléchi et raisonné qui s’oppose à la routine ( grecques-tribê) (Gorgias, 463 b ; Phèdre, 260 e), et le Philèbe distingue les arts de la mesure et du nombre (l’architecture) et les arts qui reposent sur l’expérience, l’intuition et la conjecture (56 a) : la musique, la médecine, l’agriculture, etc. Mais le texte de la République permet

connaît tout comme ce qu’on ne connaît pas. Ce qu’on connaît, on ne le cherche pas, et comment savoir quelle est cette chose que l’on cherche quand on ne la connaît pas ? (1er aspect, le 2e en découle). La formulation socratique met en évidence le dilemme : soit je connais (totalement) un objet, soit je ne le connais pas (du tout). Socrate ne croit pas que cet argument soit bon. L’immortalité de l’âme permet la réminiscence Socrate soumet au jugement de Ménon une déclaration faite par des « prêtres

poème a un caractère dramatique, l’opposition du poète et de la Muse étant en fait un débat qui se passe dans l’âme du poète entre deux tendances rivales en lui : celle de la rancœur et celle de la sérénité. On y voit Ia résolution dialectique du dilemme entre mutisme et mensonge. Le thème de la souffrance s’était élargi depuis ‘’La nuit de mai’’, car la souffrance n’était envisagée alors que comme le creuset nécessaire à la création poétique, tandis qu’ici elle est présentée comme nécessaire à la

poème a un caractère dramatique, l’opposition du poète et de la Muse étant en fait un débat qui se passe dans l’âme du poète entre deux tendances rivales en lui : celle de la rancœur et celle de la sérénité. On y voit Ia résolution dialectique du dilemme entre mutisme et mensonge. Le thème de la souffrance s’était élargi depuis ‘’La nuit de mai’’, car la souffrance n’était envisagée alors que comme le creuset nécessaire à la création poétique, tandis qu’ici elle est présentée comme nécessaire à la

à celle de l'alcool. La fin de la mère annonce la déchéance de Marc qui réussit cependant, dans un ultime assaut, à se libérer de son emprise, qui prenait un caractère incestueux : aux rappels d'Oreste, d'Hamlet et d'Athalie s'ajoute donc celui de Phèdre. Le pathétique dérive du fait que, conscient de cette pourriture, le jeune homme veut en préserver la jeune fille riche qu'il aime. Cela implique une véritable auto-mutilation et, pour trouver le courage d'y parvenir, Marc s'exalte en s'analysant