Dilemmes Tragiques

ne pas choquer le public. D'autre part, les agissements et les sentiments du héros doivent, naturellement, être conformes à son rang. Enfin (et même si ces directions ne sont pas exhaustives), la première moitié du xxe siècle voit un retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent des mythes antiques comme celui d'Œdipe, d'Antigone ou d'Electre, tout en les modernisant. Ils montrent ainsi d'une part la permanence des interrogations humaines, d'autre part le sens nouveau

est beau et jeune. C’est donc tout à fait normal qu’elle est un penchant pour ce jeune prince. On peut en conclure qu’elle n’est pas coupable. Une présence continuelle des Dieux Ainsi les dieux sont présents dans la pièce et confèrent une aura tragique au personnage de Phèdre. Il y a sur elle une malédiction divine qui crée la fatalité sous le signe du sang, des amours défendues et maudites et pour finir de la mort. D'ailleurs Phèdre sait que l’univers qui l’entoure est habité de forces agissant

Commentaire littéraire : séquence I : lecture analytique n°4 : Agrippa d’Aubigné : Les Tragiques (livre I, [vers 97-130] : Misères) Problématique : Comment l’auteur rend-il saisissante cette peinture qu’il fait de la France de son époque ? Introduction : - Agrippa d’Aubigné voit s’affronter durant toute sa vie deux courants de la religion chrétienne (protestants et catholiques). - Au milieu du siècle -> cette opposition -> combats entre les deux partis -> massacre de la Saint-Barthélemy

(antiphrase, hyperbole, oxymore, rhétorique…). - La satire est une attaque railleuse, plus ou moins indignée, qui critique les défauts, les abus ou les crimes d’un homme ou d’une époque (implicite, sarcasmes, antithèse…). I. Le registre tragique Il suscite une impression de terreur et d’admiration devant le malheur et la fatalité qui frappent le héros affrontant son destin (destin inéluctable qui voue à la souffrance et à la mort). Procédés : champs lexical de la mort et de la fatalité

impossible de Phèdre est causée par sa lourde hérédité. En effet, haïssant le Soleil, grand-père de Phèdre, Vénus, la déesse de l’amour, poursuit depuis des siècles maintenant une haine implacable envers sa lignée, conférant à Phèdre donc une aura tragique. Comme le démontre l’extrait qui suit, elle est maudite par la déesse : « Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachées : c’est Vénus tout entière à sa proie attachée. » Le feu qui brûle son corps et son âme n’est donc pas seulement le fruit d’une

texte est extrait, avec le titre de l’œuvre, avec l’auteur, avec l’époque ? * Quel est son genre littéraire (poésie, théâtre, roman…) son type (argumentatif, narratif, descriptif…) ? * Quelle est sa tonalité ou registre littéraire (comique, tragique, lyrique, pathétique, ironique, épique…) ? Le texte à commenter brièvement identifié (analyse rapide du texte et de sa forme : dialogue, récit, narration, description, discours, poème, scène de théâtre, monologue, tirade, texte argumentatif…), il

question suivante : Quels sont les caractéristiques de ce dénouement ? Pour cela nous développerons deux parties. La première portera sur l’aveu de Phèdre tandis que la deuxième s’intéressera plutôt à une fin qui n’est pas totalement tragique. Tout d’abord, on peut voir vers 5 : « … », ce qui indique que Phèdre coupe la parole à Thésée, elle va donc tenter le tout pour le tout. Ensuite, les répliques de Phèdre sont ponctuées de virgules, de pauses, le rythme s’en trouve saccadé

répétitions,des quiproquos, des propos décalés, actions de parole qui semblent illogiques, jeux de mots. On trouve cela dans des genres littéraire comme les pièces de théâtre ( absurde, farce, histoire drôle, sketchs et comédie ) -Le registre tragique c'est quand un être placé en situation de victime est confronté à des force qui la dépasse au drame de la destiné humaine. -Les caractéristique du registre sont le mal, les passions dévastatrices et la mort. -Les effets sont la terreur, la pitié

malédiction sur toute la haute et grande lignée de Phèdre. Il s’agit donc bien d’une scène tragique puisque, d’un part, Phèdre possède toutes les caractéristiques du héros tragique, à savoir le sentiment de culpabilité, la conscience d’une force supérieure qui l’accable et la grandeur. D’autre part cette scène provoque chez le spectateur « terreur et pitié », ce qui est la définition de la scène tragique selon Aristote. Terreur car savoir qu’une force supérieure nous contrôle et influe directement

s’agit bien là d’un procédé d’antiphrase, comme le prouve le lapsus du jardinier. " la cruauté, pardon, la Tragédie. Par ce lapsus, Giraudoux nous envoie un signal assez clair, qui nous permet de saisir la pensée réelle du jardinier. Cet univers tragique et cruel: tout y est désespoir et non pas espoir, trahison et non pas foi. On pourra objecter qu’il n’y a pas ironie lorsque le jardinier parle de la pureté qui règne dans la tragédie; en effet Electre et dans une moindre mesure son