Dimension Dramatique Théâtre

guerre de Troie. On voit de dégager à travers ce passage la vertu du théâtre comme lieu de réflexion et d'éducation du peuple où les thèmes de la guerre et de la condition humaine sont mis en réflexion. De même une nouvelle théâtralité émane de la réécriture ainsi que de l'usage de l'argumentation comme centre de l'action dramatique, tournée vers la parole. I- Le théâtre comme lieu de réflexion. Giraudoux accorde au théâtre une mission historique et sociale qui vise à éduquer les spectateurs

Le théâtre comique à Rome Le théâtre est en fait issu des dionysies qui étaient des fêtes religieuses destinées à Dionysos, le dieu de la fête et du vin. Mais progressivement, le théâtre est passé d’une dimension religieuse à une dimension profane. Dans la Rome antique, il s’est passé la même chose. En effet, dans un premier temps les représentations publiques étaient exclusivement destinées à apaiser la colère des dieux (pendant les épidémies, etc…). C’est en quelques sortes, le théâtre grec

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

pour un genre fort ancien, le théâtre. On peut se demander pourquoi. Peut-on penser, comme Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, qui l’écrivent dans un ouvrage général, que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée », revendiquant ainsi la fonction surtout divertissante du genre dramatique ? Ne doit-on pas cependant distinguer des types de théâtre, avec des objectifs et des fonctions multiples qui parfois se conjuguent ? I. Le théâtre ne paraît-il pas avant tout un spectacle

Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la préface de sa pièce Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique

Dans cette scène un objet est particulièrement important, tant sur le plan scénique que dramatique. Il s'agit de la lettre. Sur le plan scénique, cette lettre a une véritable présence : elle cristallise le dialogue intérieur que la Reine entretient avec elle-même, déchirée entre son aspiration à la vertu et son désir d'amour. Sa présence s'opère à deux niveaux : tout d'abord la Reine presse la lettre contre son coeur et elle la brûle (la Reine s'exclame par deux fois : "sa lettre me brûle" (vers

texte Extrait de Les Bonnes (1947) de Jean Genêt (1910-1986) Jean Genêt est un écrivain, poète et auteur dramatique français du XXè siècle, qui s'est engagé dans ses œuvres et dans sa vie en faveur des opprimés du monde entier. Dans Les Bonnes, publiée en 1947, Genêt dénonce la condition des domestiques du XXè siècle opprimés par les classes bourgeoises. C'est également une pièce de théâtre tragique et violente inspirée d'un faits divers, le crime des sœurs Papin, deux servantes ayant assassinés

et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre, le drame qui en est issu n'a sans doute trouvé sa vitesse de croisière qu'au xxe siècle, avec Maeterlinck, Claudel, Genet. Les œuvres qu'il a produites sont parfois géniales, parfois inégales, toujours troublantes et fécondes ; il a fallu la révolution

Théâtre à Rome Le théâtre touche aussi bien à la littérature qu'à l'architecture ou à la religion. 1) Les différents spectacles et les différents lieux de spectacle A Rome, il y a quatre types de monuments différents où ont lieu quatre types de spectacles différents : -le cirque, pour les courses de chars; -l'amphithéâtre, pour les combats opposant des hommes deux à deux ou des hommes et des animaux; -le théâtre, pour les représentations dramatiques (plus ou moins comme en

Spectateurs désormais passifs, les vieillards thébains assistent impuissants au dénouement de la tragédie. Conduite jusqu'au bout par le héros lui- même, qui a toujours décidé de ses actes, même s'il n'en connaissait pas la signification, l'action dramatique s'achève par une automutilation volontaire qui marque la fin de la pièce - mais pas du destin d'Oedipe, comme le montre Oedipe à Colone, dernière oeuvre connue de Sophocle. C'est au héros lui-même qu'il revient donc de chanter une dernière fois