Dimension Dramatique Théâtre

Introduction Le théâtre médiéval apparu au XI e siècle jusqu’au XVI e siècle, se divisait en deux catégories. D’une part le théâtre sacré, où l’on se servait du genre pour diffuser le message religieux. Mais aussi en parallèle, le théâtre profane. Il s’agit d’un genre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Or, le théâtre profane avait surtout une dimension très satirique, qui plaisait énormément au peuple, mais qui demandait une prise de risque face à la censure. Le théâtre profane a alors

Tout d’abord, le théâtre qu’il soit sous la forme d’une comédie ou d’une tragédie, peut avoir une représentation valorisante du pouvoir pour le roi, chef de famille ou prince. Le théâtre peut viser à flatter tout spectateur détenant du pouvoir comme Molière qui dans Tartuffe donne le rôle le plus important à un représentant du roi qui à la fin de la pièce envoie Tartuffe en prison pour qu’il ne puisse nuir à personne d’autre. De ce fait Orgon, qui fut la cible stupide et naïve de Tartuffe, retrouve

discordes prennent tout leur sens. Le théâtre est le lieu même où le conflit est représenté sur scène, il permet aussi de rendre ce genre de situations visible et audible et sera beaucoup plus frappant que dans un roman. Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur les conflits, les débats et les affrontements ? Dans une première partie nous analyserons d'abord les formes de conflit au théâtre. Puis nous étudierons les ressources du théâtre pour mettre en valeur le conflit

dieux) Romans courtois S’inspire des personnages d’antiquité Poésie courtoise : accompagné d’un instrument de musique Littérature populaire et bourgeoise Narrative : les fabliaux (court récit satire) Écrit en vers Humoristique Dramatique : jouer sur scène Théâtre mystère Théâtre farce Poésie lyrique Accompagné d’un instrument Auteur parle : sentiment intimes, existence humaine (amour, mort, nature, enfance) La Renaissance Esprit nouveau Redécouvert des anciens et développement des esprits critiques

sommes au tout début de la pièce. On va voir comment l’appareillage des ​ didascalies en ce début d’acte I prescrit une mise en scène ancrée dans la réalité historique ; organise un espace scénique complexe ; et manifeste la pensée de V. Hugo sur le théâtre comme révélateur de la vie sociale et de l’âme humaine. I – Les didascalies prescrivent ​ une mise en scène ancrée dans l’Histoire La pièce se présente dans un jeu entre fiction et réalité historique. L’intrigue représentée est une pure fiction, mais

Documents ressources classe de terminale - La parole en spectacle - 1 Objet d'étude : La parole en spectacle 1. Perspectives Les perspectives d’étude sont définies ci-dessous dans les trois rubriques « Le théâtre : texte et représentation », « La télévision et la mise en scène de la parole », « Le spectacle de la parole politique ». 2. Questions Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? L'usage de la parole, définie comme l'utilisation qu'un sujet fait de sa langue, semble être

PROJET : Baccalauréat professionnel, ressources pour la classe terminale - Français OBJET D'ÉTUDE : LA PAROLE EN SPECTACLE 1. PERSPECTIVES Les perspectives d’étude sont définies ci-dessous dans les trois rubriques « Le théâtre : texte et représentation », « La télévision et la mise en scène de la parole », « Le spectacle de la parole politique ». 2. QUESTIONS Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? L'usage de la parole, définie comme l'utilisation qu'un sujet fait de sa langue, semble

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

comme une dimension purement accessoire. Par texte théâtral, nous entendons l’œuvre dramatique écrit par un auteur, comprenant à la fois les dialogues, les indications de mise en scène et les didascalies, qui sont autant d’indications, plus ou moins impératives, adressées au metteur en scène. Lorsque nous posons la question « Qu'apporte la représentation au texte théâtral?», nous posons en vérité une question qui a pour fonction d’interroger l’identité même du théâtre. En effet

un Songe, Le grand Théâtre du Monde ou Le Magicien prodigieux, beaucoup d'"autosacramentales", héritières de "mystères" médiévaux (sorte de théâtre sacré qui se jouait dans les églises au moment de certaines fêtes), mises en scènes de miracles ou d'épisodes édifiants des Evangiles ou de vies de saints. La Vie est un Songe La Vie est un Songe est, de loin, la pièce la plus célèbre de Calderòn. Sa dimension métaphysique, qui l'éloigne quelque peu des thèmes classiques du théâtre du Siècle d'Or espagnol