Dionysiaques

se fige, glacé, dans la courbe argentée et hypnotique de son désir, quand le temps passe sur l’horloge des fleurs du sable de sa propre chair, Narcisse s'anéantit dans le vertige cosmique au plus profond duquel chante la sirène froide et dionysiaque de sa propre image. Le corps de Narcisse se vide et se perd dans l'abîme de son reflet, comme le sablier que l'on ne retournera pas. Narcisse, tu perds ton corps, emporté et confondu par le reflet millénaire de ta disparition, ton corps

absolue par la grâce de la vérité, par la grâce divine. » Cette profession de mysticisme, Dalí va l'appliquer jusqu’à la fin de sa vie aux œuvres qu'il lui reste à créer. Le gigantisme atteint ses dernières toiles, grouillantes de personnages dionysiaques, où il réunit toutes les tendances en -isme : pointillisme, surréalisme, tachisme... Dalí s'intéressa aussi à bien d'autres arts, et fut en particulier fasciné par le cinéma, la photographie, la mode ou la publicité. En outre, il était passionné

effet, dans la mythologie grecque, un satyre, précepteur et père adoptif de Dionysos/Bacchus, et personnifiant, comme ce dernier, l’ivresse. On voit ici que Rabelais tisse des liens entre les références mythologiques qu’il utilise et la dimension dionysiaque qu’il compte donner à son œuvre. La référence à « Bacchus » fait ainsi écho à la fois au contexte du « Banquet » de Platon (le jeune Agathon a remporté le concours des grandes Dionysies. Pour fêter sa victoire, il organise

dans le paysage urbain de Rome sauvegardait en partie les équilibres politiques antérieurs 1. le public était strictement réparti selon l'ordre social -siège curule, magistras -les senateurs -14 premiers gradins chevaliers statue fontaine dionysiaque Maron torse du belvédre, musées du vatican à inspiré michel ange hétaïres, célèbres courtisanes ayant laissé un nom dans l'art de la sculpture en particuliers celle de Phryné, une courtisane Sapho, poétesse pasiphaé, mère du minotaure les

JC. La grande fresque avec les personnages grandeur nature se trouve dans une antichambre en forme carrée qui représente l’initiation au culte de Dionysos. Les propriétaires étaient une communauté religieuse vouée à la célébration du mystère dionysiaque. La grande fresque sur les murs selon Gilles Sauron présente les préparatifs prosaïques d’un mariage et les festivités qui l’accompagnent. Le spectateur se retrouve au milieu d’une série de figures en grandeur nature et très réaliste. Certaines

Baudelaire - « Il pleure dans mon cœur » Paul Verlaine - « enfance » Arthur Rimbaud - « complainte amoureuse » Alphonse Allais - « les passantes » Antoine Pol - « Soleil couchant » José Maria de Heredia - « Les pas » Paul Valéry POESIE DIONYSIAQUE, POESIE REVOLTEE,POLITIQUE ET SOCIALE - « Le nuage ou l’ivrogne » Pierre de Ronsard - « Adieu, Paris.. . » Fançois Maynard - « épitre à monsieur sarrasin » Paul Scarron - « epitaphe d’un parresseux, ou de La Fontaine à lui-même » Jean de La

ses disciples, c'est-à-dire des alcooliques. Les Bacchanales représentaient pour les Romains des moments forts d'orgies et des réjouissances en l'honneur de Bacchus. Ces moments donnaient lieu à l'enivrement sans mesure des manifestants. Les Dionysiaques fêtées au printemps et en automne par les anciens grecs constituaient un culte institué pour célébrer le dieu de la vigne. La théorie cosmologique qui conforte l'autorité du vin réside dans le mythe du pouvoir qu'il exerce sur la conscience en

elle-même pour faire un tout » (16). Phantasia nous livre le(s) corps dans tous ses états limites à travers la déambulation d’un corps qui s’écrit, qui organise l’espace et la relation à l’autre selon une topologie qu’élabore un corps acéphale, dionysiaque : « Sais-tu t’adapter au feu de la nuit et courtiser les insomniaques qui aiguisent leurs sens dans la présence de l’imagination, absence à soi,  ivresse qui enchante l’ego et l’annule ? Euphorique, tu  disparais à toi-même , acéphale » (Phantasia

Apollinien. Concept forgé par Nietzsche, dans La Naissance de la tragédie (1872), en même temps que son corrélatif dionysiaque pour définir, dans un rapport dialectique, les deux forces à l'oeuvre dans l'art grec, et, plus généralement, au sein de tout travail créateur. L'apollinien est l'art de la mesure, la mise en forme des matériaux désordonnés, par opposition au dionysiaque qui exalte la démesure. Face à l'idéal de beauté majestueuse, incarné par Apollon, dieu de la musique, l'idéal de la

musées européens. Amasis produisit des amphores avec une préférence pour les thèmes plus centrés sur l’iconographie de Dionysos, c’est-à-dire le symposium. Dionysos fait souvent face à des ménades, des femmes qui composaient le groupe des thiases dionysiaques au moment des fêtes du dieu. Conventions picturales adoptées par les Grecs Les hommes sont toujours représentés avec la chair peinte en noir, à l’image de Dionysos qui est un dieu identifiable par sa couronne de lierre et la coupe à boire aux anses