Distraire Le Spectateur

l'intrigue touche à sa fin avec un art certain, aussi nous pouvons nous demander : En quoi cette scène de dénouement met-elle en valeur le pouvoir du théâtre. Ce pouvoir est manifesté par un retour de situation exceptionnelle et par cette volonté de distraire et d'instruire le public. Nous verrons tout d'abord comment la situation se retourne puis comment le théâtre distrait et instruit. → Partie 1 ; Un retournement de situation Le théâtre est un genre propre à l’illusion du pouvoir de la représentation

dans une pièce de théâtre ? Nous traiterons en premier lieu le thème de l’illusion crée par le jeu de masques, dans un second temps nous aborderons les émotions produites sur le spectateur et pour terminer nous exposerons les réflexions et les interrogations du spectateur. Incarner un personnage est pour l’acteur très délicat. Il doit se fondre dans un rôle, s’identifier au personnage et lui donner vie sur scène. Afin de construire l’identité du personnage

le même aveuglement de cabotin, sûr d'être génial. Depuis deux soirs, il est pourtant moins mauvais que d'habitude, car il a constaté, scandalisé, qu'un spectateur osait quitter la salle pendant la fameuse tirade "To be or not to be" : la fureur lui insuffle quelques accents de sincérité qui masquent son insupportable affectation. Le spectateur est le lieutenant Sobinski Bronski court rejoindre sa femme Anna dans sa loge : la star, victime de la mesquinerie et de la mégalomanie de son mari, a une

Etats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il revient en Allemagne en 1948 pour fonder la troupe du Berliner Ensemble. Il est le théoricien d'un théâtre didactique ayant pour but la prise de conscience et l'action du spectateur. Il essaie pour cela de créer une distanciation entre spectateurs et personnages, afin d'empêcher l'identification. Sympathisant du marxisme, Brecht exprime dans ses oeuvres ses idées socialistes, ce qui lui vaudra le prix Staline international pour la paix en 1955. "Depuis toujours

siècle qu'apparaît le théâtre. Depuis sa création le théâtre, est aujourd’hui encore très présent dans la littérature française. A la fois représenté sur scène ou alors lu, il fait réagir ses spectateurs. C’est pour cela que nous allons répondre à la problématique suivante, quel rôle joue le théâtre sur le spectateur. Nous allons commencer par traiter dans un plan concessif la première grande partie intitulée, Le théâtre est certes parfois destiné à faire rire. En première sous partie les personnages

théâtre classique est perçu comme un spectacle ayant pour but de distraire, mais il n'en reste pas moins que le théâtre classique a une fonction critique de la société, si bien qu'on peut se demander si le théâtre classique n'est pas un acte littéraire élaboré afin de représenter la complexité des êtres et du monde. Le théâtre est avant tout un spectacle de source de distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne

d’Ionesco, nous allons dans un premier temps examiner les différences entre théâtre et littérature « classique », notamment en observant où le théâtre surpasse les autres genres et vice versa. Puis nous analyserons l'impact du théâtre sur les spectateurs. Tout d’abord nous pouvons dire qu'un texte théâtral n'est qu'un squelette. Le texte est une sorte de première étape avant une finalisation plus riche, et c'est par cette particularité du texte que le théâtre est une chose totalement

romantique n'inflige plus de limites à son génie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient aux personnages

célèbres combats entre gladiateurs constituaient uniquement un rite funéraire visant à apaiser l'esprit du défunt en versant du sang humain. Pourtant, les munera ont rapidement évolué en spectacle, se déroulant sous forme de duels uniquement destinés à distraire la foule. Les combats étaient surveillés par des garçons de piste déguisés en Charon, prêts à emporter les cadavres et jeter un peu de sable sur les taches de sang. Gravement blessé, un gladiateur pouvait remettre son sort entre les mains du public

religieuse ou autre. Il préfèrent s’isoler pour pouvoir se consacrer pleinement a leurs art. Bien qu’empreint de subjectivité l'art reste un moyen de produire le beau, la distraction, ainsi que l'enrichissement personnel, chez l'artiste, le lecteur ou le spectateur. La réflexion, et l'enrichissement personnels sont dans beaucoup de cas le but recherché des artistes. Ces derniers préférant s'isoler de toutes activités sociales, pouvant les pousser à s'engager. Montaigne par exemple, dans La librairie,