Distraire Le Spectateur

souhaite par ces procédés faire passer une morale sur la nature humaine. C’est un fait, le théâtre est une illusion du réel, une imitation de la réalité. Si son but est de distraire un public, les dramaturges s’inspirent de faits réels afin de pratiquer une certaine dérision ou d’exercer un sentiment de chagrin sur les spectateurs. Cependant pour cela il est de mise d’insérer une banalité humaine, et quoi de plus approprié que les vices de l’humanité ? L’homme ne peut être parfait et c’est pour cela

La comédie dans la vie de tous les jours exprime le rire, l’humour, la moquerie, l’ironie et tant d’autre chose encore, elle est principalement destinée à amuser et distraire. En effet quand unepersonne va au théâtre pour voir une comédie c’est qu’elle désire se détendre, passer un moment agréable et surtout rire des personnages qui sont ridiculisés. D’ailleurs tout le monde connait au moins unepièce ou ne serait ce qu’un personnage que Molière a inventé et mit et scène et cela grâce aux scènes mythiques

puis les différents enjeux politiques et financiers, en périphérie de toutes les manifestations sportives de haut niveau. Les médias représentent en effet une part importante des manipulations qui sont réalisées au niveau de la pensée du (télé)spectateur. Ce contrôle des pensées se fait sur des gens dits « normaux » qui s’intéressent de près ou de loin et dont l’intérêt peut croître très rapidement par ce contrôle de la pensée. L’extrait du documentaire « Manufacturing consent » dénonce les médias

romantique n'inflige plus de limites à son génie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient aux personnages

connait pas. Les différents affrontements entre la mère et son fils dans l’ensemble des textes produisent plusieurs effets sur le spectateur. En effet dans le texte d’Eschyle, Oreste veut tuer sa propre mère, même si elle a participé à l’assassinat de son père cet acte est inhumain et le seul fait qu’il désire la mort de Clytemnestre provoque l’horreur chez le spectateur. L’effroi est accentué par les thermes qu’il utilise, « je veux t’égorger ». Sa détermination dans cet acte est également déroutante

conspiration car elles sont censées rester secrètes. De plus à chaque grand changement de décors, d’actes il y a un noir coupé par un trapèze de lumière venant du mur du fond dans lequel on voit à chaque fois une silhouette. Ceci permet de distraire le spectateur pendant que l’espace scénique se transforme. Le reste du temps un éclairage face de la scène entière est en place. A l’exception de certains effets de lumières à deux moments clefs. Premièrement pendant l’orage dans le second acte la lumière

problématique / présentation du plan) Après plusieurs pièces destinées au théâtre de cour, et une « pièce à machines », somptueuse et coûteuse, Psyché, Molière, avec Les Fourberies de Scapin retrouve son théâtre habituel, Le Palais Royal, et ses spectateurs. Dans cette pièce, située à Naples, l’élément comique tient une place primordiale et le rythme, rapide, du texte est centré sur un meneur de jeu, Scapin. Dans la scène qui nous intéresse ici, ce dernier veut obtenir de Géronte cinquante écus pour

douceur et beauté. Il s'agit avant tout de plaire et de distraire, qui est le 1° rôle du théâtre. L'illusion dissipe la pièce cadre, prend le relief de la réalité mais c'est encore du théâtre. III- Le théâtre dans le théâtre, (mise en abime) Nous avons donc 2 niveaux dans le théâtre,, 'abord les comédiens dans la grotte : vu par Pridamant, mais nous spectateur nous sommes dans la salle et nous voyons a la fois Pridamant, le spectateur de la pièce enchasté, mais acteur du théâtre cadre. Le

double énonciation permet de révéler des choses entre les perso donc au spectateur * Fig révèle à Suz que c’est le Comte qui a donné la chambre l.9 « il nous la cède » * Suz révèle àFig les intentions malhonnêtes du Comte l.24 « en deux pas, il est à ma porte, et crac ! » c) Le droit de cuissage : un des principaux enjeux de la pièce d) Le refus et l’opposition de Suz : il y a une tension dramatique où le spectateur se pose des questions la scène remplie donc bien sa deuxième fonction

romantique n'inflige plus de limites à son génie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient aux personnages