Distraire Le Spectateur

porte comme on peut le voir en prolongeant les lignes du plafond et du sol sur la droite. La réflexion du couple royal dans le miroir pousse dans l'autre sens, vers l'avant ou l'extérieur du tableau où se trouve le spectateur. Seul le roi et la reine, qui partagent le point de vue du spectateur, voient Nieto qui n'est pas vu des autres personnages du tableau. Vélazquez se peint lui-même à la gauche de la scène, regardant vers l’extérieur au-delà d'un large canevas soutenu par un chevalet. Sur sa poitrine

dès lors à l’annoncer à Bérénice et celle-ci doit l’accepter. Leur passion n’est jamais remise en cause, à aucun moment la vie d’un personnage n’est en danger : rien ne vient distraire l’attention. L'habilité artistique de Racine consiste à « faire quelque chose à partir de rien » (préface de Bérénice), à créer chez le spectateur « cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie » à partir d’un sujet que l’on peut raconter en une phrase(4 vers). La tension atteint son paroxysme à

à votre besoin. Pourquoi donc avez-vous ce besoin et quelle sorte de nourriture sommes-nous? Si je suis écrivain, pourquoi êtes-vous mon lecteur? C'est en vous- même que vous trouvez la réponse à la question que vous me posez". Le lecteur ou le spectateur répondra, schématiquement, qu'il lit, qu'il va au spectacle, pour s'instruire ou pour se divertir. En gros, ce sont les deux sortes de réponses possibles. S'instruire : cela veut dire savoir ce qu'est celui qui écrit et ce qu'il écrit; ou bien le

compagnons ne seraient alors là que pour les distraire durant la séance de pose . Il est donc très difficile de savoir quel est le sujet de ce tableau, c'est ce qui fait sa richesse. L'espace est présenté comme une scène, les personnages sont alignés, ils ssont dans un cube. La perspective est à point de fuite. Si l'on divise le tableaux en 4 parties, on remarque que les visages tiennent dans ¼ du tableau. Cependant l'espace supérieur permet au spectateur d'avoir le sentiment d'être immergé dans

marionnettes; Et qu’il est des temps et des lieux Ou le grave et le sérieux Ne valent d’agréables sornettes.» Que le texte plaise au le lecteur, par la narration ou par le rire, permet elle une meilleure réception de celui ci ou va t elle au contraire, le distraire et l’empêcher de comprendre la visée ? La littérature d’idées associe souvent plaisir et enseignement, cependant ce plaisir ne nous transmet pas nécessairement un message et des messages peuvent être transmis sans qu’il n’y ait du plaisir. Dans

romantique n'inflige plus de limites à son génie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient aux personnages

devienne médecin.II- Les comédies sont faites pour être jouéesActivité 2- la comédieLa comédie au théâtre Comédie Tragédie Définition La comédie est un genre qui s’oppose à la tragédie, c’est-à-dire qu’elle est faite pour divertir et faire rire le spectateur mais aussi, elle est faite pour dénoncer subtilement les imperfections de la société. Elle est basée sur des choses heureuses comme des retrouvailles ou des mariages. Les personnages ont la plupart des exagérations grotesques de tout ce qu’il est

la mort de son père. Le sublime, un langage qui permet de mettre en avant la beauté et la sensibilité de la scène est présent dans ces deux pièces, et permet de rendre des scènes tragiques très émouvantes, qui viennent heurter la sensibilité du spectateur. Dans la pièce de Shakespeare, Hamlet met en avant dans son monologue de l'acte III scène 1, son amour pour Ophélie, en utilisant un langage très soutenu avec des images surprenantes pour accentuer le sentiment présent ici, '' Est-il plus noble

composée de cinq actes. Le début de la pièce constitue l’exposition, qui permet au spectateur de faire connaissance avec le lieu, le milieu, les personnages (présents ou dont on parle), l’intrigue à venir. Les personnages sont issus de la bourgeoisie, ce sont des gens banals aux destins banals, de l’époque des spectateurs, et l’intrigue se nourrit de préoccupations quotidiennes. La comédie ayant pour but de distraire, elle ose de différents procédés des¬tinés à susciter le sourire ou le rire. On distingue

et autres animaux (32 enclos au total). Le plus grand et le plus populaire des spectacles est celui des gladiateurs. Des écoles sont d'ailleurs créées aux alentours du Colisée. Une identité mythique était généralement donnée aux gladiateurs, les spectateurs pouvant ainsi voir s'opposer Achille et Hector2. Les gladiateurs se battent jusqu'à la mort. Ces combats sont souvent la seule possibilité pour eux d'être affranchis s'ils vivent assez longtemps et se distinguent dans les combats. B. Le Forum