Distraire Le Spectateur

théâtral est le résultat d’une création dramatique correspondant à une forme précise. De plus, le spectateur, connaissant un genre saura à quoi s’attendre ; selon la présentation de l’œuvre (tragédie, comédie…). Il aura une vision stéréo typique de l’œuvre. Le genre est donc et avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C’est un premier échange implicite entre l’artiste et le spectateur. De ce point de vue, on souligne une multiplicité de formes de théâtre. Cependant, on se basera

situation. Le ton que vous devrez employer sera assez agressif et surtout ferme comme dans la réplique « je n’aime que les roses ! » (l.18). Mr Dupuis, vous serez quant à vous le personnage Vladimir. Ce personnage tente d’apaisez, de rassurer et de distraire Estragon comme pour lui donner un semblant d’existence. Vous serez un sorte de grand frère pour Estragon. Votre ton sera compréhensif et positif. Il n’y aura pas de signe d’agacement chez vous. Comme dans la réplique « alors rend le moi » (l.19)

coïncident. L'existence - c'est à-dire la faculté de paraître – de la matière inerte, naturelle ou artificielle, stable ou soumise au changement, dépend de la présence d'êtres vivants. Il n'est rien au monde, ni personne dont l'être même ne suppose un spectateur. En d'autres termes, rien de ce qui existe, dans la mesure où cette chose paraît, n'existe au singulier ; tout ce qui est destiné à être perçu. Ce n'est pas l'homme, mais les hommes qui peuplent notre planète. La pluralité est la loi de la terre

liées et étaient mis en pièce par les fauves. Les Romains s’emblaient "raffoler" de ces divertissements sanglants : ils étaient peut nombreux à ne pas les approuver. Le Colisée est un chef-d’œuvre architectural, d’une capacité de 50 000 spectateurs, il mesure 188 mètres sur 165 mètres et 48 mètres de haut. Le poids énorme des gradins est soutenu par des arches qui forment des galeries derrière les rangs. L’exterieur est composé de trois séries d’arcades, ornées de colonnes doriques, ioniques

tendances à nous influencer énormément et créeraient chez l’Homme un problème d’inattention incurable. L’Homme fait abstraction du sens profond d’un média car celui-ci ne le comprend pas réellement ou ne l’intéresse pas, il est là juste pour le distraire. On ne cherche plus, de nos jours, à comprendre le sens caché ou non explicite d’un média car nous vivons dans une société de surconsommation qui engendre une accélération quotidienne de la vie. L’Homme ne prend plus le temps de rien. Robert Bresson

l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle de la tragédie doit provoquer chez le spectateur des sentiments de crainte et de pitié, par l’exposé des passions humaines. La tragédie est aussi présentée comme un genre plus difficile, obéissant à des règles très strictes que des auteurs se chargent de fixer à partir de 1630. La tragédie

paraît toutefois paradoxal de penser qu’un artiste travaille à quelque chose d’inutile et que sa création au final n’ait aucune fonction, ne serve à rien. Il est en effet attesté que de nombreuses oeuvres cherchent à susciter des émotions chez le spectateur, à le faire réfléchir ou prendre conscience de quelque chose... Une oeuvre d’art est aussi pour l’artiste un moyen de s’exprimer. Une oeuvre suscitant un nombre infini d’interprétations, ne peut-on pas alors trouver une utilité dans chaque oeuvre

l’allitération en « s » « casse récente avec séné levantin ») montrent que le langage de Monsieur Fleurant est plus poétique que médical ou rationnel. Ces sonorités poétiques placent également la pièce dans le sillage de la comédie-ballet sensée distraire. Monsieur Fleurant fixe les prix d’un façon qui relève plus du commerce que de la médecine: « les entrailles de Monsieur, trente sols ». En mettant en apposition les organes d’Argent et un prix, on a l’impression que le médecin ne guérit pas

dans un film il n’y pas vraiment de place pour l’imagination du spectateur. Il peut se mettre à la place d’un personnage s’identifier a travers le caractère, les manières d’agir. C’est un  moyen d’évasion pour le lecteur.c)    Une distraction, lors d’un moment inoccupé, on peut lire cela détend. Un texte peut être adapté en pièce de théâtre en film. Molière écrivait ses pièces pour passer devant la cours et étaient censé les distraire. III/ Des œuvres crées pour un large public.a)    Différentes édition

développe Barbe en tissant. Quand Marthe demande à Barbe de quoi elle chantait, Barbe la répond deux fois par des mots monosyllabiques qui ne donnent aucune explication. On pourrait penser qu´elle est si concentrée qu´elle ne se veut pas laisser distraire. Qu´elle est tant obsédée par son activité qu´elle n´ ait pas vraiment écoutée. Ou bien comme si elle faisait déjà partie du métier, qui ne s´arrêtera jamais plus pour des raisons inexplicables. De toute façon, l´acte de chanter et les bruits de