Divine Comédie

L'unité d'action est réalisée dans la comédie et la tragédie lorsqu'on peut dégager une seule action principale que soutiennent éventuellement dès l'ex position des actions secondaires. L'unité de temps préconise, pour renforcer l'inté rêt dramatique, que l'action ne dépasse pas 24 heures. L'unité de lieu. Se déduisant des deux unités pré cédentes, elle recommande un décor de palais pour la tragédie et d'intérieur bourgeois ou de place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance

Le théâtre : quelques notions élémentaires Petite histoire du théâtre Le théâtre antique La comédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) La tragédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) Palais en Grèce ou dans l’Empire romain Le drame romantique (1ère moitié du XIX » siècle) Le théâtre du XXe siècle Lieux Grèce ou Empire romain Intérieurs bourgeois ou domestiques, cadre urbain Diversité des lieux : palais, chambre, cours… Contemporains de

statue ornant le tombeau. A la fin de l’acte IV, le statue du Commandeur s’anime et invite Dom Juan à souper. Juste après cette scène, Dom Louis revient. Introduction : Le père en colère est une figure de la comédie : Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique

La Bruyère a beaucoup observé les seigneurs du 17ème siècle. Il a été témoin de cette « comédie humaine ». Ces observations vont aider à l’écriture des Les Caractères publiés en 1688. Les Caractères sont la revanche du talent et de l’intelligence sur la naissance et la fortune. Au fur et à mesure que les éditions apparaissent, on publie les clefs révélant le nom des modèles des caractères. Louis XIV devient ainsi la risée du public. Dans cet ouvrage, La Bruyère critique les idées sociales et politiques

muse de la tragédie car, à ce moment là ce n’étais qu’une cérémonie religieuse . Au début du théâtre grec on jouait des tragédies , pièce graves et sérieuses avec des héros écrasés par leurs destins et la fatalité. Un siècle plus tard est née la comédie où les histoires sont plus comiques . Aujourd’hui le théâtre antique continue a influé sur les pièces bien que celles-ci ne soient plus jouées lors de cérémonies , les thèmes abordés ont évolués selon les époques . Cependant est-ce que le théâtre

nulle-part et un dieu de partout. Son père Zeus est apparu à sa mère Cémélé une mortelle, visitée par un amant invisible qu'elle n'avait en aucun cas le droit de voir, elle finira foudroyer après avoir vu son amant et elle sera tuée par l'éclat divin, on ne peut pas être en directe avec une divinité. Lorsque Cémélé meurt, elle était enceinte, c'est alors que Zeus prend le foetus et vient le mettre dans sa cuisse. Dionysos est alors celui qui est né deux fois, une fois de sa mère et une fois

théâtre étaient très durs. L'objectif du théâtre de Molière était, critiquer tout comportement qui s'écarte des canons établis sociales et esthétiques. 2. L’œuvre. Le Tartuffe ou L'imposteur (1664) est le premier grand œuvre de Molière. La comédie, écrite en vers, se compose d'une préface et cinq actes. C’est une histoire d'un hypocrite qui, par la fausse piété, a l'intention de faire fortune sur la crédulité d'Orgon, un riche propriétaire terrien, marié et père de deux enfants. Les premières

les lois sacrées du mariage (avec son nombre interminable de conquêtes) ou en essayant de corrompre un pauvre homme pieu. Il amène à réfléchir sur le thème de la condition humaine à travers les injustices sociales pour remettre en cause la justice divine : Le pauvre homme retiré dans les bois et priant jour et nuit ne devrait pas être dans le besoin total. Dépourvu de valeurs morales, il n’hésite pas à séduire la jeune paysanne innocente (Charlotte) convoitée par le paysan qui vient de lui sauver

qui s'opposent. 1) On croit à un dénouement de comédie/lyrisme. Les deux personnages devraient se marier. Lyrisme :-S'avouent leur amour, enlacés"l'embrasse".. -longue tirade de P, Amour pour C -Lyrisme exagéré lorsq P parle de l'amour, "perle si rare" Amour intense des personnages qui laissent place à un cri. Témoin caché, quiproquo amusant, mais les personnages ont joué trop longtemps, la scène bascule dans le registre tragique,drame. La comédie est à l'origine de la tragédie. Cri, élément perturbateur

que nous croyons »): il ne croit pas par exemple au caractère sacré du mariage (pour les chrétiens, il fait partie des sept sacrements : baptême, l’eucharistie…). Sganarelle, annonçant le dénouement de la pièce, redoute pour son maître un châtiment divin : « Suffit qu’il faut que le courroux du Ciel l’accable quelque jour ». C’est le premier des avertissements que des personnages (comme Elvire) adresseront à Dom Juan. Notons que les épithètes infamantes (« enragé », « chien », « hérétique », « turc »