Docteur Mabuse

le   cinéma.   Il   veut   «  rendre   le   dessin   vivant  ».   Le   premier   film   qui   se   dit   expressionniste,   et   qui   l’est  :   «  Le   cabinet   du   Docteur   Caligari  »   de   Robert   Wiene.   Premier   film   à   rassembler   presque  tous  les  éléments  de  l’expressionnisme.     Plusieurs  thèmes  du  film  vont  devenir

penchent, les rues ondoient ( cf: Van Ghog ). Tout est de guinguois, les corps s'inclinent et chutent . Les cinema expressionniste privilégie les thèmes d'horreur ou d'inspiration fantastique ( cf : [ Nosferatu le vampire de FW Murnan / Le docteur Mabuse de Fritz Lang ] en 1922 et Le cabinet du Dr Caligari de Robert Wiene

comme La Dame de Shanghaï d’Orson Welles qui commence par une agression nocturne dans un parc ou bien Citizen Kane qui s’ouvre sur la mort d’un homme solitaire, et d’abord les films sombres de Murnau, Faust et Nosferatu ou de Fritz Lang tels Le docteur Mabuse ou M. le maudit. L’entrée se fait « in medias res » : le lecteur est plongé au cœur de l’action, du drame, par deux verbes d’action « lever «  et « frapperait » (l.1), et même dans l’intériorité du personnage nommé Tchen sans informations ni

comme La Dame de Shanghaï d’Orson Welles qui commence par une agression nocturne dans un parc ou bien Citizen Kane qui s’ouvre sur la mort d’un homme solitaire, et d’abord les films sombres de Murnau, Faust et Nosferatu ou de Fritz Lang tels Le docteur Mabuse ou M. le maudit.  L’entrée se fait « in medias res » : le lecteur est plongé au cœur de l’action, du drame, par deux verbes d’action « lever «  et « frapperait » (l.1), et même dans l’intériorité du personnage nommé Tchen sans informations

courant culturel touchant tous les arts dont le cinéma avec Le Cabinet du Docteur Caligari, de Robert Wiene en 1920. Dans ce film, la réalité est complètement déformée pour renforcer la valeur expressive de l'image , les décors sont réalisés par des peintres cubistes ; le jeu des acteurs est outrancier, les éclairages violemment contrastés, vont renforcer, dans l'esprit du spectateur, une impression de cauchemar. Le Cabinet du docteur Caligari, reflet de l'instabilité d'après guerre est un film angoissant

Le Cabinet du Doceur Caligari, de Robert Wiene, marque les débuts de l’expressionnisme allemand Ce crétin de Malec, fait de Buster Keaton l’égal de Charlot 1921 : The Kid, de Charlie Chaplin 1922 : Nosferatu le vampire, de Friedrich W. Murnau Docteur Mabuse, de Fritz Lang 1923 : Les Dix commandements (version muette), de Cecil B. De Mille (1881-1959), transforme le péplum italien en genre hollywoodien à part entière L’Opinion publique, de Charlie Chaplin, film sans Charlot Jean Epstein, dans Cœur

réaction émotionnelle. Les représentations reposent souvent sur des visions assez angoissantes qui déforment et stylisent la réalité, cherchant ainsi à atteindre l'expressivité la plus intense possible. En 1919, avec la sortie du film Le cabinet du docteur Caligari , de Robert Wiene, sort le premier film introduisant des éléments expressionnistes au cinéma. Le symbolisme est très fortement utilisé, de par les décors, les lumières, les costumes, la manière des acteurs d'interpréter leurs rôles. Tout

censure en montrant la mort dans toute son horreur. - S. Kubrick : Un des rares iconoclastes en mesure d’imposer ses propres règles. - John Cassavetes : L’émotion prime toujours. 5. Le classicisme 3 1. Les 3 alliances du docteur Mabuse  L’histoire du cinéma est indissolublement liée à celles des autres moyens d’expression et de communication, que ce soient les arts ou les média. Le cinéma occupe en effet une place intermédiaire entre les deux. En tant que forme de spectacle

au long de son œuvre de se livrer complètement, d'étaler sa chair et son esprit sur la toile, ne peut s’empêcher de placer des filtres entre lui et cette histoire. Il utilise la forme d’une enquête policière, cite Kafka, l'expressionnisme allemand, Mabuse, le film noir… toute une imagerie impersonnelle, comme s'il ne parvenait pas à donner corps à cette fêlure intime et se reposait sur des béquilles formelles et narratives. L'Oeuf du serpent est ainsi un film personnel mais désincarné, alors que Bergman

premier robot cinématographique, icône d’une société déshumanisée. C’est, en effet, le cinéma expressionniste allemand qui, dans les années 1920, fonde les bases du genre. Outre les œuvres de Lang (Mabuse le joueur, 1922 ; Les Espions, 1928 ou La Femme sur la lune, 1929), on citera Le Cabinet du docteur Caligari (R. Wiene, 1919) et Le Golem (P. Wegener, 1915 et 1920). On mentionnera encore cette collaboration en Angleterre entre le romancier de science-fiction H.G. Wells et A. Korda qui produit La