Dom Juan Oeuvre Entière

terme négatif : au figuré, il signifie « bizarre », « extravagant », « sans valeur ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la méditerrané toute entière. Ce style succède à la Renaissance. Contexte historique : Le baroque se développe dans un contexte politique instable : En France, le pouvoir royal, affaibli dans la première moitié du XVIIe siècle par les régences et par l'offensive d'une partie

20). La question du mal et de ses origines est une question récurrente depuis toujours. Les hommes, en s’interrogeant sur la naissance du mal, ont installé les bases essentielles des cosmogonies, des théogonies et des anthropogonies. Les trois œuvres du programme ( Macbeth en 1606, la Profession de foi du vicaire savoyard en 1762 et Les Âmes fortes en 1949) sont traversées par une histoire qui les précède en les éclairant. Le mal dans l’antiquité : Si, comme l’écrivait Hegel, la naissance

respirer … C’est alors que j’entendis une voix … oh ! … qui vibra jusqu’au fond de mon cœur … Tout mon être tressaillit … Cette voix disait des vers mélodieux comme je n’aurais jamais cru que des lèvres humaines pussent en prononcer … Mon âme tout entière passa dans mes yeux et dans mes oreilles … Je restai muette et immobile comme la statue de l’étonnement, je regardai, j’éc[***]outai … On jouait Roméo. 2) L'échange de Paul Claudel Marthe. – Quoi ? Qu’est-ce qu’ils regardent, puisque tout est

interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement le plus grand de Molière. Dom Juan est une des autres grandes pièces de Molière. Toutefois, la pièce ne fut jouée de son vivant en 1665 que peu de fois. Un succès notable dès le début mais une fois arrivé à la relâche pour les fêtes de Pâques, la pièce ne fut jamais rejouée après. Molière dut la sacrifier pour permettre le retour de Tartuffe. Dom Juan est la troisième pièce à scandale de Molière qui put porter alors malgré tout le titre

rester digne et son langage, bien que moins recherché que sa maîtresse, est tout de même meilleur que celui d’ Arlequin Le clivage entre les deux classes sociales est donc très apparent dans cette œuvre, où le facteur principal dénonçant l’appartenance à une classe spécifique reste le langage. Cette œuvre rabaisse les valets à leur condition puisque leur « langue » ne leur permet que de séduire les personnes de leur rang, les « façons de parler sottes et triviales » des domestiques, comme Dorante qualifie

classicisme: Boileau, L'Art poétique, 1674. Condition de l'écrivain: A l'époque, les nobles n'écrivaient pas, alors ces derniers ne signaient pas leur oeuvres ou utilisait un autre nom. Ecrivain n'était pas considéré comme un métier. Il n'y avait pas encore de propriétés littéraires. Les auteurs doivent trouver une librairie qui achète leur oeuvre et après elle ne leur appartient plus. Seuls les dramaturges et les gens fortunés n'ont pas besoin de mécène. Louis XIV a alors engagé un homme, Chatelain

littéraire, ne reste pas sans piste de réponse. Nous verrons donc, dans une première partie, que le théâtre reste fait pour être vu, puis dans une deuxième partie nous intéresserons au fait que depuis le 16e siècle il est un genre littéraire à part entière. Enfin, pour terminer notre réflexion nous nous pencherons sur l'idée que la représentation théâtrale surpasse parfois le texte et se défait de plus en plus souvent de cette attache littéraire. Le théâtre, comme l'a si bien dit Molière « n'est fait

Origine Cette pièce est nourrie d'événements biographiques et le personnage d'Alceste pourrait être un autoportrait masqué. Molière, par son succès, avait suscité des jalousies chez ses concurrents, et le milieu dévot dénonçait l'immoralité de ses œuvres. S'ajoutaient à ces démêlés publics des difficultés personnelles : dispute avec Jean Racine, grave maladie, querelles nées des infidélités d'Armande Béjart, etc. Or c'est durant cette période difficile, entre 1664 et 1666, que Molière écrivit Le Misanthrope

raison, faculté maîtresse qui permet d'éviter toute faute contre le bon goût et de contrôler les débordements de l'imagination ou de la sensibilité. L'écrivain classique doit respecter la vraisemblance et demeurer impersonnel : il s'efface derrière son oeuvre et s'attache à l'étude de l'homme, car il croit en une nature humaine indépendante des lieux et des temps. Il s'exprime en une langue pure, sobre et élégante. Cette esthétique correspond à une certaine conception du monde et de l'homme : celui-ci

mérites » (v. 11). Le temps de la guerre apparaît alors comme celui des perversions, des lâchetés, des injustices, d’une perte de maîtrise qui expose « jusqu’aux derniers hasards » (v. 9) et n’est nullement le temps de l’héroïsme. Les vertus sont tout entières du côté de la paix. Dans la quatrième strophe si justement célèbre, les souvenirs des malheurs de la guerre restent encore très présents et rendent poignantes les images qui déploient les bonheurs de la paix enfin retrouvée. Les malheurs éprouvés