Dom Juan Personnage Tragique

le lieu dans l’espace et dans le temps. Ainsi, l’antique temple à la romaine dans la scène finale de Dom Juan lui confère une dimension de châtiment divin, chose qu’on ne peut remarquer au premier abord à la lecture de la pièce mais qui marque tout de suite l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte

DON JUAN A)La Commedia dell'Arte : Les personnages : Zanni : Les zanni sont des sortes de valets et viennent du petit peuple. Ils symbolisent les souffrances et en portent les habits. Ils sont essentiels a la pièce et il la rythme par leurs interventions scnéniques très significative. Ce sont des personnages très comiques et sont donc indispensable à l’intrigue de la pièce. |Les zanni sont, en général, les valets et ils viennent du petit peuple.

Vierge 5Kimberley Cazalas 1G1 Commentaire composé, MOLIÈRE, Dom Juan acte I, scène 2 Jean Bap(ste Poquelin, plus fréquemment appelé Molière, est un célèbre comédien et dramaturge français du XVIIe siècle. Molière a pour habitude d’écrire des pièces de théâtre dans le thème de l’infidélité, de la trahison, de la séduc(on, du ridicule etc. Il a d’ailleurs écrit une pièce in(tulée Dom Juan, qui rejoint le thème de l’infidélité et du donjuanisme. Le donjuanisme est le fait d’avoir des tendances

Préparation scéne 5 et 6 acte 5 Mélange des genres Construction d’un personnage mythique I)On voit que dans cette scène il y a un mélange des genres, tout d’abord c’ est une fin tragique par la fatalité du dénouement, avec l’apparition du spectre. Un spectre qui représente la mort. Dom Juan est retenu à cause de ses convictions mais aussi par la statue qui emploie d'impératif : "Arrêtez", "Donnez-moi". Il ne peut donc pas s'échapper. Dieu lui envoie la sentence qu'il mérite. La femme voilée

Corpusde documents Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scne 6. 1637 Racine, Brnice , Acte IV, scne 5 , 1670 Molire, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scne 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clves, Tome IV, 1678 HYPERLINK http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifsdidactiques Se familiariser avec le thtre du XVII, passage du

saisis à la lecture. Ainsi les décors peuvent également nous permettre d’imaginer l’époque, des gestes et objets symboliques ce qui permet de parfois mieux saisir un personnage. Par exemple dans la mise en scène de Roger Blin dans la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, le metteur en scène s’appuie sur le handicap des personnages comme par exemple Ham qui est représenté toute la durée de la pièce assis dans son fauteuil et portant de petites lunettes sombres en cela nous comprenons que Ham est

la possibilité du rôle satanique de don Juan. » Stendhal (1783‐1842) Eric-Emmanuel Schmitt est un auteur du 20eme siècle, sa pièce La Nuit de Valognes écrite à l’age de 29 ans en 1989. Elle parait en 1991 en France. Il s'agit d'une réécriture du mythe de Don Juan, qui donne notamment un nouveau souffle au personnage. Cette pièce est une variation moderne du mythe. Grâce à son ouvre, il remet en question les idées du 20° comme la liberté sexuelle. Dom Juan est littéralement devenu un mythe aujourd'hui

peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil » de Musset. Autre exemple Cromwell de Hugo est injouable car il y a beaucoup trop de personnages. L'intérêt de ce genre de texte est la forme dialoguée très vivante et les spécificités du genre théâtral qui demeurent à la lecture (coup de théâtre, quiproquo, etc....)   II. Mais intérêt de la représentation A. Le texte théâtral est fait pour

l'absurde, né dans les années 1950 reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repère. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. En effet, le théatre absurde est synonyme du reflet du vide, dûe à une existence tragique. Parmis ces principaux représentants, nous citerons

Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir