Dom Juan Quiproquo Des Paysannes

enrage et comprend, par la jalousie qu'il éprouve, qu'il aime la jeune fille. Acte IV - Au cours d'un long monologue, Arnolphe dévoile sa volonté de se battre jusqu'au bout pour l'amour d'Agnès. L'entrevue qu'il a avec le notaire, à la suite d'un quiproquo, se solde par un report du mariage. Arnolphe insiste auprès d'Alain et Georgette pour qu'ils repoussent toute démarche d'Horace. Nouvelle rencontre entre le tuteur et le galant, au cours de laquelle celui-ci lui apprend qu’il a réussi à s’introduire

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte

vous analyserez la fonction des déguisements dans les rapports maîtres/valets au théâtre. Proposition de plan : Introduction I. Le déguisement comme source comique 1. L’échange de costume crée le comique de situation 2. La construction de quiproquos entraînée par le déguisement 3. Le valet qui joue au maître II. Le déguisement comme élément de la satire 1. Le déguisement libère la parole 2. Le déguisement et la critique des privilèges 3. Le déguisement trahit une vérité morale III. Les

sains: appétit et sommeil, loin de respecter une conclusion de protocole médical. D’autres œuvres révèlent également ce comique, dans Dom Juan, autre pièce de molière, le grand séducteur et libertin éponyme de la pièce se retrouve dans cette scène II, 4, confronté à deux de ses conquêtes à qui il a fait la même promesse, des fiançailles. La rencontre de ces deux paysannes séduites créent alors une situation comique, traduite par une répétition de didascalies et d'apartés et une similarité des répliques

d’objets d’étude librement déterminés par le professeur et associés à la lecture d’œuvres intégrales. À titre d’exemple, voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille

personnage. Une tirade est une longue réplique qui repose le plus souvent sur une succession de phrases complexes, de questions et d'arguments. Enfin, le quiproquo est M dialogue- fondé au départ sur une méprise^ source d'effets comiques : un personnage ou un objet est pris pour un autre, une phrase est mal interprétée, etc. Le quiproquo comporte généralement trois étapes- : la méprise parfaite, l'apparition progressive du doute, la révélation de la méprise. C’est ainsi que dans le Mariage de

• Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques :

Mise en scène de Jean-Paul Roussillon (1976 – la Comédie-Française) • Corpus complémentaire : scènes de séduction mensongère dans un trio de personnages (quand les personnages jouent la comédie sur scène) ◦ Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 ◦ Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7 ◦ Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 Études transversales et/ou thématiques : • La

qui surprend le spectateur, et c’est là une raison de son intérêt. À deux Il peut se construire par rapport à deux personnages, l’un absent, l’autre présent : c’est Perdican qui tient à Rosette – présente sur scène – des propos que la pauvre paysanne prend pour argent comptant mais qui sont en fait destinés à Camille, cachée derrière un buisson, témoin blessé de ce double jeu qui fait de Rosette une victime sacrifiée sur l’autel du dépit amoureux. Plus amusant, mais tout aussi périlleux est

de ses rivaux et la colère des dévots. Ensuite dans Tartuffe il dénonce les faux dévots et tous ceux qui simulent la pitié pour satisfaire leurs ambitions personnelles. Les dévots font interdire la pièce comme ils feront interdire celle suivante Don Juan. Ces difficultés épuisent Molière qui sombre dans la tristesse et frôle la mort. En 1669, une troisième version de Tartuffe, enfin autorisée, obtient un succès triomphal, cependant Molière décide d'éviter les sujets trop brûlants, en se lançant dans