Dom Juan Réécriture

d’objets et d’une glace qui tombe et se brise ; puis on voit apparaître Bérenger tout effrayé qui ferme avec peine la porte de la salle de bains, malgré la poussée contraire que l’on devine.   TEXTE C : Christine Montalbetti, Le cas Jekyll, 2007.   [Réécriture théâtrale d’une célèbre nouvelle de Robert Louis Stevenson, ce monologue met en scène, sous la forme d’une confession au notaire Utterson, l’histoire étrange d’un scientifique, le docteur Jekyll qui, la nuit venue, se transforme en mister Hyde,

Maintenant le ressort est bandé ») 1. Une pause dans l’action 2. Un personnage de la pièce ? en dehors de la pièce ? Une situation de recul, rappel du Chœur antique 3. Une réflexion sur l’art dramatique : une définition du tragique et de l’absurde 4. La réécriture moderne d’un mythe Citations : « C’est ça qui est commode dans la tragédie. On donne le petit coup de pouce pour que cela démarre, rien […] Après, on n’a plus qu’à laisser faire. On est tranquille. Cela roule tout seul. » « C’est propre, la tragédie

autant, essayez de percevoir ce qui fait son originalité par rapport aux tragédies antiques par exemple. Si Giraudoux veut réécrire le mythe d’Électre, c’est aussi pour en livrer une vision personnelle. ® Mobiliser ses connaissances Mythes et réécritures Électre est issue de la mythologie grecque et elle a marqué l’histoire du théâtre. Dès l’Antiquité, Eschyle, Sophocle et Euripide la représentent dans leurs tragédies. Au XXe siècle, Jean Giraudoux s’inscrit dans cette tradition. Il crée cependant

théâtre.  Perspective d’étude principale : Étude des genres et registres : la tragédie et le tragique. Perspectives d’étude secondaires : l’histoire littéraire et culturelle : histoire du genre et approche du classicisme ; le travail de l’écriture (réécriture d’un mythe antique). Objectifs de la séquence : Introduction à l’histoire du théâtre. Origines de la tragédie, quelques-uns de ses grands aspects, de sa fonction et de son évolution. Supports : - texte ouvroir : Le Cid, (III,4) - Œdipe-Roi

en faire deux parties de la pièce (1636/37), car elle était très longue. L’emprunt, tel qu’il est pris par le Cid, va être l’objet d’une réadaptation. Les différences : Voir comment l’emprunt a été retravaillé ? Quelles sont les techniques de réécriture de l’emprunt en fonction du contexte et du genre adapté ? CORNEILLE va respecter ces deux points : le genre et le contexte. Quel était le genre de Corneille ? La tragédie classique. Elle avait ses règles et ses normes. La règle des trois unités :

pédagogique très soigné qui a nécessité en amont un travail d’écriture, avec des 3 Classe de troisième, collège Louise Michel, Alençon. 6 contrats et des accompagnements très précis, des maquettes syntaxiques et des processus de pastiche ou de réécriture, un travail de mise en scène (plan détaillé) et de répartition des rôles, un travail de répétition. Le professeur observe, fait quelques interventions pour suggérer des transitions, mène une négociation pour déterminer la place de Claude Gueux

elle-même inspirée de la tradition latine mais enrichie de jeux de scène outrés. Pour l’Avare, il a utilisé directement une source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite), qui date d’environ deux cents ans avant Jésus-Christ. Cette réécriture était d’ailleurs bien conforme aux agissements de l’époque préconisés par beaucoup de ses contemporains, à savoir l’imitation des Anciens. Mais son emprunt est une véritable recréation. En effet, Molière a apporté des éléments nouveaux : le sujet

la faute du héros. Il s’agit donc de comprendre et de mesurer les écarts par rapport à cette norme, et de voir s’ils portent atteinte à la définition générique de la pièce en question. Comment interpréter une comédie qui finit comme une tragédie (Dom Juan) ou une tragédie qui finit bien (Cinna) L’horizon d’attente Complément au cours sur la réception qui doit être ici mobilisé. Définir la notion d’abord à partir de ses constituants syntagmatiques : « horizon » : ce qui se dessine au

jusqu’à la polémique et au scandale avec : L’ Ecole des femmes et le Tartuffe. Il explorera aussi d’autres voies, comme celle de la farce, avec, Georges Dandin, Le malade imaginaire, le Bourgeois gentilhomme, puis celle de la tragi- comédie avec : Dom juan. A la différence de la tragédie, la comédie classique n’est pas strictement codifiée ; seule contrainte ; respecter la bienséance, et la vraisemblance. Avec Molière, renouvellement de la comédie, réorientation de la grosse farce traditionnelle :

de Corneille ou Racine ; une comédie de Molière A choisir parmi les titres suivants. Le Cid (Corneille, 1637), Horace (Corneille, 1640), Andromaque (Racine, 1667), Bérénice (Racine, 1670), Phèdre (Racine, 1677), L’Ecole des femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». ■ Séquence 5 « Le Tartuffe »