Dom Juan Subversive

dimension polémique de l’Ecole des femmes 1. la portée subversive de la scène Molière s’amuse à l’aide des maximes à parodier les dix commandements bibliques. Ainsi, Arnolphe, dans la péroraison de son discours qui s’apparente d’ailleurs à une forme de sermon engage Agnès à « savoir son office ». La jeune fille lit ensuite les 10 maximes proposées par son directeur de conscience, pourrait-on dire. Cette scène a une portée subversive car Molière glisse dans les maximes des passages à connotation

journaux, des revues, ont produit des manifestes ou des pamphlets. Citons le « J’accuse » de Zola dans l’Aurore. -les « philosophes » des Lumières. 2. Le rôle de la littérature dans les événements de 1789 Le XVIIIe siècle propage des idées subversives : liberté, remise en cause du pouvoir absolu... Voltaire Traité sur la tolérance et l’engagement dans l’affaire Calas. Le libertinage des mœurs (Les Liaisons dangereuses de Laclos) traduit un affranchissement par rapport aux conventions et à

religion, la couronne d’Espagne et le saint office (incluant l’entrave à la justice inquisitrice) ou l’ordre public, les pratiques de sorcellerie, la possession, le trafic vente et lecture d’œuvres hérétiques, sataniques, immorales, impudiques, subversives … Lorsque quelqu’un était soupçonné d’un crime repris dans la liste , les éléments étayant ces soupçons étaient rassemblés et présentés à un premier conseil qui décidait de la gravité du cas et de la nécessité de procéder a l’arrestation du suspect

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf qui deviendra homme d’affaire avisé dans un monde corrompu,  au père sévère mais sensible de Diderot dans Le père de famille ou à Don Luis le père bafoué de Dom Juan. Si les exemples abondent, on remarque toutefois que ces détenteurs de l’autorité juste sont très rarement de grandes figures. C’est sans doute que, lorsque les rôles sont bien remplis, ils ne donnent pas lieu à une histoire passionnante ou alors

surcharge ornementale, dominée entre autres par l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée)

Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf qui deviendra homme d’affaire avisé dans un monde corrompu,  au père sévère mais sensible de Diderot dans Le père de famille ou à Don Luis le père bafoué de Dom Juan. Si les exemples abondent, on remarque toutefois que ces détenteurs de l’autorité juste sont très rarement de grandes figures. C’est sans doute que, lorsque les rôles sont bien remplis, ils ne donnent pas lieu à une histoire passionnante ou alors

jésuites, il s'est fait des amis auxquels il demeurera longtemps attaché : Chapelle et Bernier. Il connaitra aussi un prince de Conti, qui le protégera, lorsqu'il jouera dans le Languedoc, puis l'abandonnera, le combattra et sera peut-être le modèle de Dom Juan, si débauché et frauduleusement converti... Il n'a pas aimé l'aristotélisme de ses maîtres. Il a appris à se moquer du culte de l'antiquité et de la rhétorique sclérosée. Son bref passage à l'université d'Orléans n'a pu modifier ses sentiments. Il

On se demande souvent si la littérature peut encore être subversive dans une société comme la nôtre, c’est-à-dire une société où la liberté d’expression et d’opinion permet de dire et de publier tout ce que l’on veut sans crainte des représailles et de la censure. Car moins la littérature est menacée, moins elle peut s’engager pour défendre la liberté de parole et plus elle perd cette fonction politique qui faisait sa force lorsque la société était encore surveillée. Italo Calvino souligne ce paradoxe

Figaro. Ainsi, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais s’est inscrit dans la tradition de la comédie d’intrigue avec ses deux œuvres majeurs Le barbier de Seville (1775) et sa suite, Le mariage de Figaro (1784). Cette dernière, qui a été qualifié de subversive par la critiques théâtraux de l’époque, a été objet de nombreux études non seulement par sa qualité littéraire mais aussi par son présumé caractère révolutionnaire. Or, on peut se demander en quoi Le mariage de Figaro est en effet une pièce révolutionnaire