Dom Juan Un Personnage Ambigu

Le théâtre, c'est la vie, les corps qui se meuvent, les voix qui surgissent des profondeurs, le public qui réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Le théâtre ne laisse pas la possibilité de représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants": les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. La première représentation de la mort qui vient à l'esprit est celle du cinéma, qui reproduit

Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau (2003) Textes complémentaires : Préface de Cromwell, Victor Hugo (1827) Musset, La confession d’un enfant du siècle (1836) Molière, Dom Juan (1665) I, 1 et I, 2 Mise en scène de Phèdre par Jean Louis Barrault (1946) Objectifs : révision des acquis de seconde (le Romantisme) percevoir les renouvellements de la forme théâtrale par rapport aux règles classiques la spécificité

Don Juan Résumé Cette pièce se passe en Sicile dans un palais à l'époque du 17ème siècle (époque de Molière).Elle se déroule sur 1 jour et demi. Acte 1 : Au début Sganarelle présente son maitre Don Juan à Gusman, serviteur de Done Elvire que le héros a épousé et quitté. Il le dépeint comme un enragé, le diable. Il traite Done Elvire avec désinvolture et sadisme . Acte 2 : Dom Juan aperçoit Charlotte et lui fait aussitôt la cour, en présence de Sganarelle. Pierrot, son petit ami, est mal

Dom Juan de Molière, Acte I scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de

Dom Juan Moliere Quels sont les différents sens du mot  «  libertin » et ces emplois dans la pièces? Don Juan représente, au fil des temps et des réécritures successives de son histoire, est le personnage littéraire qui incarne le mieux le libertinage, dans son sens le plus large, qu'il s'agisse du libertinage d'idées ou de mœurs. Le qualificatif de “ libertin ” ne fait son apparition en France qu'au XVIe siècle. Il est alors utilisé pour désigner une secte qui développe des croyances liées

Dom Juan , Acte 2 Scène 2 « Montrer pourquoi avons nous a faire a une parole séductrice et quelles sont les réactions de Charlotte » I/ Une scène de séduction A) Le schéma actanciel - La scène met en présence trois personnages: -> Don Juan, personnage principal et éponyme, peut être considéré comme le sujet principal. Il est aussi le destinataire. -> Charlotte constitue son objet: on s'en rend compte dès les premières lignes: "Ne trouves-tu pas, dis-moi, que celle-ci

Femmes Savantes, Le Mariage de figaro ensuite nous allons voir qu’une égalité existe , le maître n’est pas forcément supérieur à son serviteur et peut lui confier certaines choses ou suivre certains de ses conseils comme dans les pièces suivantes Dom Juan , Le Jeu de l’Amour et du Hasard. Pour finir nous allons étudier le cas où c’est le serviteur qui prend le dessus sur son maître comme dans La Leçon et L’île des esclaves. Nous allons voir dans l’acte III Scène 5 du Mariage de figaro comment

diction et enfin les relations entre les personnages. Les acteurs ont une grande importance dans une pièce, le jeu peut insister sur le comique. Certains acteurs possèdent des attributs ou des capacités physiques qui leur permettent d'accentuer le comique de la pièce, on sait par exemple que Molière pouvait rouler de très gros yeux lorsqu'il jouait. L'aspect physique peut aussi contribuer au comique de la pièce, les costumes y compris. Par exemple dans Dom Juan, Sganarelle se déguise à un moment

’est ensuite au tour de Sganarelle de présenter Dom Juan, il met, en premier lieu, en avant son impiété par une nouvelle énumération (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale »). C’est seulement après cette présentation qu’il peut évoquer ses actes, sa facilité à épouser car cela n’a aucune signification

Molina. En 1665, Molière écrit Dom Juan. La réaction est immédiate, une partie de la pièce est censurée dès la deuxième représentation, et elle est interdite dès la quinzième. Au cours de l'acte IV, Don Juan reçoit un certain nombre de visites : Done Elvire, son père,... qui l'incitent à se repentir. Il fait figure de condamné en sursis depuis l'acte III, le dénouement se fait attendre et c'est la scène de l'hypocrisie (acte V, scène 2) qui va précipiter sa chute. Don Juan se livre ici à son dernier