Dom Juan Une Pièce Classique

scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la

Fiche Révision: Extrait 1 de Dom Juan de Molière Acte 1, Scène 1: «Je n'ai pas grande peine à le comprendre […], je dirais hautement que tu as menti.» Introduction: Dom Juan constitue une des œuvre les plus originales (des moins classique unité de temps et de lieu non respecté) de Molière et peut être une des plus représenté jusqu'à nos jours. Cette œuvre datant de 1665 est pourtant tout d'abord censuré car elle est considérer comme indécente, faisant l'hymne du libertinage. Elle s'inscrit

Fiche de lecture Dom Juan Titre : Dom Juan Auteur : Molière Date : 1665 Collection : Petit Classique Edition : Larousse Nombre de pages : 85 L’auteur : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de

Dans le Dom Juan de Molière, l'indécidabilité de la norme tient à la fois à la pluralité des valeurs exhibées et à la violence par laquelle les actants cherchent à les imposer. Il n'est peut-être pas de pièce de Molière où le « message » soit moins clair, moins constamment « suspendu », indiscernable à première lecture et plus encore à la réflexion. Cela fait sans doute tout l'intérêt du personnage de Dom Juan, d'emblée présenté comme une figure saisissante où s'allient les contraires, comme un «

retrouve dans plusieurs de ses pièces, qu'il s'agisse de L'École des maris, Le Mariage forcé, L'Amour médecin ou Le Médecin malgré lui. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître/valet joue ici un rôle fondamental, et la pièce est structurée autour de leurs oppositions, de leurs confrontations et des dialogues qu'ils échangent. Sganarelle a gardé de nombreux traits

siècle. Or Dom Juan fut pour la première fois représenté en 1665, c'est à dire à une période où domine le classicisme. "Baroque" vient de « barrocco » qui désigne au Portugal une "perle de forme irrégulière". Le terme fut utilisé pour désigner ce qui est démesuré voire excentrique.Nous verrons donc dans une première partie que Dom Juan ne respecte pas les règles d'écriture traditionnelles, ensuite nous verrons en quoi Dom juan relève de l'esthétique baroque , enfin nous montrons que cette pièce comporte

Introduction : Don Juan d’origine espagnole, séducteur mythique, fascinant et scandaleux s’avère être un personnage légendaire qui a su trouvé un succès inébranlable tant dans la littérature que dans le théâtre, en passant accessoirement dans l’art musical. En effet, l'Espagne du Siècle d'or, à offert aux mondes artistiques, un personnage légendaire qui apparut pour la 1ère fois dans une pièce du 17ème siècle, tout droit sorti de l’inspiration du moine Louis Gabriel Tellez : (1583/1648), plus

sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille, Racine), beaucoup plus fournies dans le théâtre baroque très mouvementé (Théophile de Viau), elles sont très fréquentes dans le drame romantique (qui privilégie les drames historiques recréant une époque et multiplie les

Nous allons étudier la partie mise en scène de ce genre, en tentant de répondre à la question suivante : « Voir une pièce de théâtre dans deux mises en scènes différentes, est-ce, selon vous, voir la même pièce deux fois, ou est-ce voir deux pièces différentes ? ». Pour cela nous nous attarderons sur trois grandes réponses possibles : en effet ce serait bel et bien voir la même pièce, si l’on relève l’intrigue et les personnages, les didascalies ou encore la visée argumentative de l’œuvre, ou bien

théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise des dictatures sur les esprits. Le thème de la pièce est donc déjà un grossissement des effets, une sorte de métaphore très caricaturale du pouvoir dictatorial. Comme dans cette scène de l’extrait n°1, qui se passe lors de la transformation de Jean, l’ami du héros, en rhinocéros, où les effets sont particulièrement