Don Juan Domine Sganarelle

parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Dom Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie

postiche dans L'École des femmes qu'il est bien amené dans L'École des maris. » Par ailleurs, le personnage d'Arnolphe, parce que plus complexe, apparaissait aux yeux d'une partie de la critique du XVIIe siècle comme étant moins abouti que celui du Sganarelle de la pièce de 1661. En effet, ce dernier est un personnage uniment et continuellement ridicule, pantin sans conscience et représentant typique de ces personnages conventionnels de vieillards amoureux hérités de la comédie italienne et de la farce

roman dépend également de la vitesse du récit. Il est important de mettre en relation la durée de la fiction et la longueur de la narration. Une longue période peut être racontée en quelques mots. Au contraire, une rencontre de quelques minutes peut donner lieu à une narration de plusieurs pages. Ces variations suggèrent une hiérarchie dans les faits et donnent au roman son rythme propre. Le rythme du récit dépend enfin du mode adopté pour raconter: Soit plusieurs événements diffus et dispersés dans

et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question de maltraitance, et notamment de coups de bâton donnés par le maître à son valet. Dans La Marmite de Plaute, Euclion bat sa servante : « Pourquoi me bats-tu ? demande Staphyla à Euclion, l. 2 ; puis il menace de la battre davantage : « Sais-tu bien ce qui l'attend ? Si je prends tout-à-l'heure un bâton

roman, ce qui peut expliquer son choix de s’amuser avec ce genre « médiocre » parce que dépourvu de règles. On peut aussi imaginer qu’il s’inspire de Rabelais pour justifier la liberté narrative de son œuvre, ou encore de Cervantès, qui avec son Don quichotte, a rendu le modèle picaresque à la mode. Les héros sont à la fois issus de l’imagination de Diderot et des rencontres qu’il a faites. o o o L’ami du Capitaine de Jacques est identifié dans l’histoire à un personnage réel : M. du Guerchy (Cf

SIECLE : TRAGEDIE, COMEDIE. Tous les genres littéraires sont abordés à l’époque classique, mais c’est surtout le théâtre qui domine ce siècle. Le théâtre va de la *farce qui s’inspire de la Commedia dell’arte italienne que Molière aime beaucoup à cause de ses idées insolentes, mais aussi de sa gestuelle, de la *pantomime et des *lazzi. On sait par exemple que Sganarelle est un sosie d’Arlequin. Les trois grands représentants du théâtre classique seront Molière pour la comédie, Corneille et Racine

l'argent = amour de soi → tourne le dos à Dieu, conduit à la perte et au malheur. (enfermement tragique ) Molière compose des pièces à double niveau, qui font rire avec discours moralistes → Grande comédie , Avare, Tartuffe, Malade imaginaire, Dom Juan, Misanthrope. A la fin de sa vie, vit à Versailles, avec de gros moyens, compose des comédies balais : Composition de Lully, grand maîtres de balais, peintre (décor = tentures), Molière : Tous associés. L'avare a un succès moyen : pièce dérangeante

révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence

tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux

Le classicisme français Vue générale Le 17ème siècle français se place sous le signe de la grandeur. C'est le siècle où la France domine l'Europe. C'est le siècle de Louis XIV et du classicisme. Les céations littéraires et politiques sont liées aux événements politique de l’époque. Le règne de la raison lucide corréspond à celui de l’ordre et de l’autorité. En France, il ya la monarchie absolue. Les rois ont le souci d’affirmer la prérogative royale contre les prétentions des grands féodaux