Don Juan Moliere Didascalie

Commentaire Dom Juan Le classicisme s’est imposé au cours du XVIIème siècle, il se caractérise par la régularité et le respect de la vraisemblance au contraire du baroque qui se reconnaît pour son goût de la fantaisie et les effets de profusion et de contraste. Dom Juan est donc une pièce baroque appartenant à une époque centrée sur le classicisme où son auteur Molière, l’un des plus grands dramaturges français, met en scène un bourgeois, Don Juan dont la seule préoccupation est de s’adonner à

Commentaire sur le dénouement de Don Juan C’est en 1665, que Molière, grand dramaturge, auteur de comédie mais aussi comédien, présente sur la scène du Palais-Royal, sa nouvelle comédie, Dom Juan. Cette œuvre comporte de nombreuses anomalies telles que la multiplicité des lieux et est très ambigüe. Nous allons montrer cette ambigüité avec le dénouement de cette œuvre à l’aide de la scène 5 et 6 de l’acte 5. Nous tenterons de démontrer que ce dénouement peut être, tout d’abord fantastique, ensuite

passer du texte (littéraire) au jeu théâtral ? A) Les didascalies Du grec « didascalia » = enseignement Elles font partie du texte théâtral, elles donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes

I-le texte et la mise en scène -Les didascalies -l'interprétation du texte -La double énonciation et les registres II-La mise en scène permet d'éclairer le personnage d'en donner une interprétation. - L'incarnation du personnage (corps et voix) - L'importance des accessoires - Création d'un univers III-La mise en scène permet même une recréation du personnage - La modification des répliques et des didascalies - La transposition du personnage dans le monde contemporain -

Notes sur la scène d’exposition du Tartuffe de Molière. Ecrite en 1664 pour les fêtes organisées à Versailles par le Roi mais déchaîne la colère des dévots, en particulier de la Compagnie du saint Sacrement soutenue par la Reine Mère, Anne d’Autriche, très pieuse. Bien que la pièce ait plu au Roi, elle est interdite jusqu’en 1669 d’où son remplacement par le Don Juan ( qui contient des allusions à l’hypocrisie et à la fausse dévotion lorsque Don Juan feint de se convertir pour avoir la paix !)

théâtre est à la fois l’art de la représentation du drame (un genre littéraire particulier) et le bâtiment où se déroule ces spectacles. Dans ce corpus, trois textes nous sont donnés de trois siècles différents, un du XVII°, un autre du XVIII° et un dernier du XIX°. Il y a tout d’abord, un extrait de Dom Juan de Molière (1665 (texte A)), puis un extrait de Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (1781 (texte B)) et enfin un extrait de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897 (texte C)). Nous allons

analytique n°1 Acte I, scène 1 de Dom Juan, Molière Problématique : En quoi cette scène relève-t-elle d’une exposition particulière ? Plan : I. La scène d’ouverture 1) Renseignements/Eléments d’information au public 2) Contre-attente / Surprise pour le spectateur II. L’image de Dom Juan 1) Exposition graduelle 2) Eléments du blâme III. Le discours … 1) Renversement 2) Parodie I.G : Molière, mis à mal par l’interdiction du Tartuffe

Dom Juan – Etude du dénouement : acte V, scènes 5 et 6 I. La fin du parcours des personnages : des personnages qui restent fidèles à eux-mêmes 1. Don Juan : Orgueilleux et dominateur. Attitude de refus ; ton menaçant du « grand seigneur » : « Qui ose tenir ces paroles ? » + didascalie « Don Juan le veut frapper » ; affirmation de sa liberté fondamentale, de son refus de toute influence extérieure : répétition de « je veux », « rien n’est capable de m’imprimer de la terreur »,  « il ne sera pas

celui-ci est destiné à être lu et joué. Certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être seulement lues, comme Spectacle dans un fauteuil, de Musset. Cependant, «  tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » disait Molière. Le texte est primordial la lecture de la pièce représente un intérêt certain mais la voir représenté procure un certain plaisir et permet de mieux l’apprécier. En cela, nous pouvons nous demander si la représentation est indispensable pour apprécier

MOLIERE Comment fonctionne le médecin ?Place dramaturgique occupé par le médecin Place du médecin contrasté à l’int de la pièce. A) fctionnement quantitatif MML : la médecine a une place importante 16scénes/21 . Sgana apparaît sous une double fonction –mari de martine -médecin malgré lui (essaie de guérir la fille de géronte) Il apparaît en tant que médecin dans 11 scènes . *5A I *2-3-4-5A II *1-2-3-5-6-7A III Il faut ajouter une scène particulière