Don Juan Moliere Didascalie

d'explorer toute la gamme des sentiments et toutes les facettes du comportement humain : de la jalousie à l'explosion de colère, de la duplicité à la noirceur (d'un Néron, par exemple), de la ruse à l'euphorie de la victoire... Dans Le Misanthrope de Molière, Alceste, pourtant amoureux de Célimène, se dresse contre elle, et sa jalousie le pousse à l'affronter pour la quereller ; au cours de ces « scènes » (au sens sentimental du terme), Céli-mène arrive à maîtriser Alceste en le réduisant à l'obéissance

Introduction: Dom Juan de Molière est une pièce écrite au 17ème siècle, et composée de différents registres, dont le registre comique. Ce registre est fort présent sous différentes formes ainsi que sous différents personnage, comme celui de Sganarelle. Mais sous quelles formes retrouve-t-on le comique dans cette pièce? Et quel personnage représente le plus cet aspect comique? Nous verrons d'abord, que cette comédie est basée sur la farce. Nous poursuivrons avec d'autres types de comique présents

besoin d'être vu joué sur scène pour prendre toute sa valeur ? I/ La lecture suffit à apprécier une pièce de théâtre. 1. La beauté du texte théâtral. Texte avant tout littéraire, voire poétique (versification, V. Hugo, Racine...) 2. Rôle des didascalies. Fonction informative des indications scéniques, au plus près de l'auteur, pas « perverties » par metteur en scène. 3. Imagination du lecteur. Travail de l'imaginaire, le lecteur devient metteur en scène (selon Musset, texte de théâtre = « spectacle

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE

Fiche de Lecture Le Misanthrope ou l'atrabilaire amoureux Molière 2°) Origine Cette pièce est nourrie d'événements biographiques et le personnage d'Alceste pourrait être un autoportrait masqué. Molière, par son succès, avait suscité des jalousies chez ses concurrents, et le milieu dévot dénonçait l'immoralité de ses œuvres. S'ajoutaient à ces démêlés publics des difficultés personnelles : dispute avec Jean Racine, grave maladie, querelles nées des infidélités d'Armande Béjart, etc

Les Don Juan de Jean Anouilh, Henry de Montherlant et Roger Vailland. De l’irrévérence du héros à celle de l’écriture : avènement d’une dimension réflexive et d’un regard critique sur le mythe Aurélia Gournay Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 Don Juan apparaît en 1630, dans la pièce El Burlador de Sevilla du moine espagnol Tirso de Molina. Délicat à traduire, le terme de burla résume le caractère irrévérencieux de ce premier Don Juan. Cette irrévérence s’exerce à l’égard de Dieu, tout

l’horreur, annoncer des situations particulièrement atroces et difficiles à supporter. L’arrivée de Médée sur un char transporté par des chevaux ailés, tel que le décrit Racine, contribue sans doute à ce caractère spectaculaire. Le jugement de Don Juan par un spectre démoniaque et sa mort provoquée par une commotion souterraine, la fumée annonçant l’arrivée de bêtes sauvages dans Rhinocéros de Ionesco, provoquent, une fois qu’ils ont été représenté sur la scène, un sentiment d’angoisse et de terreur

parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. EXEMPLE Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut être considéré comme l'équivalent d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2 Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : -La farce
 -La comédie d'intrigue


114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

INTRODUCTION : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Les grandes comedie de moliere sont au nombre de quatre. Toutes écrites dans la même période de sa vie, entre 1662 et 1666, elles abordent de graves problèmes