Don Juan Respect Des Règles Classiques

théâtral est le seul a exigé une mise en scène, sa particularité est d’être incomplet à la lecture mais complet à sa mise en scène (qui peu se jouer de plusieurs façons selon les metteurs en scène). Succès du théâtre classique aujourd’hui Les fourberies de Scapin (Molière), Dom Juan (Molière), Yerma ( Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque

partage cette salle avec les comédiens italiens, qui influenceront beaucoup son œuvre. Ses œuvres principales sont : « L’école des femmes » (1662) ; « Tartuffe » (1664), pièce qui dénonce les faux dévots et qui est rapidement interdite ; « Dom Juan » (1665) ; « Le Misanthrope » (1666) ; « L’Avare » (1668) ; « Le Malade imaginaire » (1673), la plus illustre de ces comédies-ballets. Les comédies de Molière font à la fois rire et réfléchir, et le mérite de Molière est d’avoir élevé à la dignité

spectateur mais aussi celle de l'universalité de cette image qui dépasse les particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons

que par la petite introduction, que ma préférence s’est largement portée sur le surréalisme. Pourquoi ? Tout simplement parce que c’est tout a fait original, donner naissance a des choses, des paysages qui ne pourraient exister... être un genre de « dieu » sur son œuvre, faire ce que l’on veut sans avoir de règles quelconques à respecter, voila ce que j’apprécie dans le surréalisme. Ensuite le cubisme, qui, je dois bien avouer n’est absolument pas ma tasse de thé, a cependant touché un très

égalisée avec Classicism du long règne de Louis Xiv pendant lequel la France était évidente le principal pays en Europe (politiquement et culturelement) et les idéaux classiques de l'ordre, clarté, sens de la proportion, et le bon goût ont été exposés -- mais le siècle a produit en fait bien plus que juste les chefs d'oeuvre de classique de Jean Racine et Madame De Lafayette. Pour les arts visuels du dix-septième siècle en France, voyez Le baroque français et Classicism. Table des matières •

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

venons de citer. Beaumarchais est un homme de théâtre et il connaît très bien la production théâtrale de son temps. Le public de la seconde moitié du XVIIIe siècle dispose d’un choix assez large de spectacles : du théâtre de la foire aux pièces classiques de la Comédie-Française, il y en a pour tous les goûts. D’ailleurs Beaumarchais lui-même s’est essayé dans des genres variés qu’on jouait à son époque. Le théâtre a cependant évolué au cours du siècle, et au moment où Beaumarchais écrit son Mariage

pleine de bon sens au franc parler (Dorine), la vieille dame hors du temps et de la raison (madame Pernelle). Malgré tous ces ingrédients qui font de Tartuffe une comédie de facture assez classique, la pièce reste révolutionnaire par sa mise en cause d’une religion qui deviendrait dictatoriale. Elle est, avec Dom Juan, une des pièces qui ont soulevé le plus de polémiques et d’oppositions. Molière laisse peser l’ambigüité sur l'hypocrite  : il a tout fait pour « bien distinguer le personnage de l’hypocrite

Malherbe Dessein de quitter une dame… page 132 Objectifs – Aborder le poète que salueront les classiques – Étudier l’expression poétique du sentiment amoureux Repères Depuis le xvie siècle, la poésie amoureuse est dominée par le courant inspiré de Pétrarque, parfois rehaussé d’une veine néo-platonicienne : l’idéalisation de la femme, objet inaccessible d’un désir éperdu, fait de la passion amoureuse une épreuve bouleversante mais douloureuse, souvent vouée à l’échec. Ce courant trouve

personnage atypique et à petite dose, je le redis, on peut passer un très bon moment. DON JUAN : Le personnage de Don Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres. Fondamentalement, Don Juan recherche et vit dans le plaisir et la jouissance de l’instant présent, en s'opposant aux contraintes et aux règles sociales, morales et religieuses, ainsi qu'en ignorant volontairement autrui. Il